Server : Apache System : Linux webd348.cluster026.gra.hosting.ovh.net 5.15.148-ovh-vps-grsec-zfs-classid #1 SMP Thu Feb 8 09:41:04 UTC 2024 x86_64 User : hednacluml ( 122243) PHP Version : 8.3.9 Disable Function : _dyuweyrj4,_dyuweyrj4r,dl Directory : /home/hednacluml/encyclo/articles/b/i/f/ |
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<title>Utilisateur:BiffTheUnderstudy/Jean Sibelius (écriture) - Wikipédia</title>
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<h1 class="firstHeading">Utilisateur:BiffTheUnderstudy/Jean Sibelius (écriture)</h1>
<div id="bodyContent">
<h3 id="siteSub">Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.</h3>
<div id="contentSub"><span class="subpages">< <a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_e2f8.html" title="Utilisateur:BiffTheUnderstudy">Utilisateur:BiffTheUnderstudy</a></span></div>
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<tr>
<td class="bandeau-icone">
<div style="width:45px; text-align:center"><a href="../../../../articles/c/o/n/Image%7EConstruction.svg_e572.html" class="image" title="Construction.svg"><img alt="" src="../../../../images/shared/thumb/1/17/Construction.svg/35px-Construction.svg.png" width="35" height="35" border="0" /></a></div>
</td>
<td>
<div class="bandeau-titre"><strong>Cet article est un brouillon, situé dans l'espace personnel de <a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_e2f8.html" title="Utilisateur:BiffTheUnderstudy">BiffTheUnderstudy</a>.</strong></div>
<div class="bandeau-texte">Il n'appartient pas à l'espace encyclopédique.</div>
</td>
</tr>
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</div>
<p><big><b>Celui qui utilise ce matériau sans mon autorisation est un <a href="../../../../articles/h/o/m/Homicide.html" title="Homicide">homme mort</a>. Je rappelle que cette page n'est pas dans l'espace encyclopédique.</b></big></p>
<p><br />
<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sib%C3%A9lius_%28images%29_081f.html" title="Utilisateur:BiffTheUnderstudy/Jean Sibélius (images)">Utilisateur:BiffTheUnderstudy/Jean Sibélius (images)</a> <a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sib%C3%A9lius_dc7f.html" title="Utilisateur:BiffTheUnderstudy/Jean Sibélius">Utilisateur:BiffTheUnderstudy/Jean Sibélius</a></p>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:207px;"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESibelius_portait.jpg_5a38.html" class="image" title="Jean Sibelius"><img alt="Jean Sibelius" src="../../../../images/shared/1/1b/Sibelius_portait.jpg" width="205" height="376" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESibelius_portait.jpg_5a38.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Jean Sibelius</div>
</div>
</div>
<table id="toc" class="toc" summary="Sommaire">
<tr>
<td>
<div id="toctitle">
<h2>Sommaire</h2>
</div>
<ul>
<li class="toclevel-1"><a href="#Biographie"><span class="tocnumber">1</span> <span class="toctext">Biographie</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-2"><a href="#Les_ann.C3.A9es_d.27apprentissage:_1865_-_1891"><span class="tocnumber">1.1</span> <span class="toctext">Les années d'apprentissage: 1865 - 1891</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-3"><a href="#Enfance_1865_-_1884"><span class="tocnumber">1.1.1</span> <span class="toctext">Enfance 1865 - 1884</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Une_famille_finlandaise"><span class="tocnumber">1.1.1.1</span> <span class="toctext">Une famille finlandaise</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#L.27education_du_jeune_Janne"><span class="tocnumber">1.1.1.2</span> <span class="toctext">L'education du jeune Janne</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Les_premiers_pas_dans_la_musique"><span class="tocnumber">1.1.1.3</span> <span class="toctext">Les premiers pas dans la musique</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-3"><a href="#D.C3.A9buts_musicaux_1885_-_1889"><span class="tocnumber">1.1.2</span> <span class="toctext">Débuts musicaux 1885 - 1889</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Wegelius"><span class="tocnumber">1.1.2.1</span> <span class="toctext">Wegelius</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_famille_J.C3.A4rnefelt"><span class="tocnumber">1.1.2.2</span> <span class="toctext">La famille Järnefelt</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Premi.C3.A8res_oeuvres_importantes"><span class="tocnumber">1.1.2.3</span> <span class="toctext">Premières oeuvres importantes</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-3"><a href="#Voyages_d.27.C3.A9tudes_1889_-_1891"><span class="tocnumber">1.1.3</span> <span class="toctext">Voyages d'études 1889 - 1891</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Berlin"><span class="tocnumber">1.1.3.1</span> <span class="toctext">Berlin</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Vienne:_premiers_essais_orchestraux"><span class="tocnumber">1.1.3.2</span> <span class="toctext">Vienne: premiers essais orchestraux</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Des_acquis_et_des_projets"><span class="tocnumber">1.1.3.3</span> <span class="toctext">Des acquis et des projets</span></a></li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-2"><a href="#Vers_une_musique_finlandaise_1891_-_1897"><span class="tocnumber">1.2</span> <span class="toctext">Vers une musique finlandaise 1891 - 1897</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-3"><a href="#Kullervo"><span class="tocnumber">1.2.1</span> <span class="toctext">Kullervo</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_gen.C3.A8se_de_Kullervo"><span class="tocnumber">1.2.1.1</span> <span class="toctext">La genèse de Kullervo</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Kullervo_2"><span class="tocnumber">1.2.1.2</span> <span class="toctext">Kullervo</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Mariage.2C_la_Car.C3.A9lie"><span class="tocnumber">1.2.1.3</span> <span class="toctext">Mariage, la Carélie</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-3"><a href="#Le_Romantisme_kal.C3.A9valien"><span class="tocnumber">1.2.2</span> <span class="toctext">Le Romantisme kalévalien</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#En_Saga"><span class="tocnumber">1.2.2.1</span> <span class="toctext">En Saga</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Kar.C3.A9lia"><span class="tocnumber">1.2.2.2</span> <span class="toctext">Karélia</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Richard_Wagner"><span class="tocnumber">1.2.2.3</span> <span class="toctext">Richard Wagner</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-3"><a href="#Une_musique_finnoise"><span class="tocnumber">1.2.3</span> <span class="toctext">Une musique finnoise</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Suite_de_Lemmink.C3.A4inen_Op.22"><span class="tocnumber">1.2.3.1</span> <span class="toctext">Suite de Lemminkäinen Op.22</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_conf.C3.A9rence_de_Tampere"><span class="tocnumber">1.2.3.2</span> <span class="toctext">La conférence de Tampere</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Le_nationalisme_moderne_sib.C3.A9lien"><span class="tocnumber">1.2.3.3</span> <span class="toctext">Le nationalisme moderne sibélien</span></a></li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-2"><a href="#Nouveau_Horizons_.281897_-_1904.29"><span class="tocnumber">1.3</span> <span class="toctext">Nouveau Horizons (1897 - 1904)</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-3"><a href="#Premiers_succ.C3.A8s_internationaux"><span class="tocnumber">1.3.1</span> <span class="toctext">Premiers succès internationaux</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Le_Roi_Christian"><span class="tocnumber">1.3.1.1</span> <span class="toctext">Le Roi Christian</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_Premi.C3.A8re_Symphonie"><span class="tocnumber">1.3.1.2</span> <span class="toctext">La Première Symphonie</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Finlandia"><span class="tocnumber">1.3.1.3</span> <span class="toctext">Finlandia</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-3"><a href="#Voyages"><span class="tocnumber">1.3.2</span> <span class="toctext">Voyages</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Tourn.C3.A9e_.C3.A0_l.27.C3.A9tranger"><span class="tocnumber">1.3.2.1</span> <span class="toctext">Tournée à l'étranger</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#L.27Italie_et_composition_de_la_Deuxi.C3.A8me_Symphonie"><span class="tocnumber">1.3.2.2</span> <span class="toctext">L'Italie et composition de la Deuxième Symphonie</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_Seconde_Symphonie"><span class="tocnumber">1.3.2.3</span> <span class="toctext">La Seconde Symphonie</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-3"><a href="#Fin_d.27une_p.C3.A9riode_cr.C3.A9atrice"><span class="tocnumber">1.3.3</span> <span class="toctext">Fin d'une période créatrice</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#En_Saga.2C_deuxi.C3.A8me_version._Les_Euterpistes"><span class="tocnumber">1.3.3.1</span> <span class="toctext">En Saga, deuxième version. Les Euterpistes</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Kuolema._La_premi.C3.A8re_version_du_Concerto_pour_violon."><span class="tocnumber">1.3.3.2</span> <span class="toctext">Kuolema. La première version du Concerto pour violon.</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Ainola"><span class="tocnumber">1.3.3.3</span> <span class="toctext">Ainola</span></a></li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-2"><a href="#Un_classicisme_moderne"><span class="tocnumber">1.4</span> <span class="toctext">Un classicisme moderne</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-3"><a href="#Nouveaux_succ.C3.A8s.2C_nouvelles_rencontres"><span class="tocnumber">1.4.1</span> <span class="toctext">Nouveaux succès, nouvelles rencontres</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Rencontres_et_influences"><span class="tocnumber">1.4.1.1</span> <span class="toctext">Rencontres et influences</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_version_d.C3.A9finitive_du_Concerto_pour_violon"><span class="tocnumber">1.4.1.2</span> <span class="toctext">La version définitive du Concerto pour violon</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_Fille_de_Pohjola"><span class="tocnumber">1.4.1.3</span> <span class="toctext">La Fille de Pohjola</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-3"><a href="#Une_musique_plus_radicale"><span class="tocnumber">1.4.2</span> <span class="toctext">Une musique plus radicale</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_Troisi.C3.A8me_Symphonie"><span class="tocnumber">1.4.2.1</span> <span class="toctext">La Troisième Symphonie</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Gustav_Mahler"><span class="tocnumber">1.4.2.2</span> <span class="toctext">Gustav Mahler</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Nouveaux_voyages"><span class="tocnumber">1.4.2.3</span> <span class="toctext">Nouveaux voyages</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-3"><a href="#Des_ann.C3.A9es_difficiles"><span class="tocnumber">1.4.3</span> <span class="toctext">Des années difficiles</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Voces__Intimae"><span class="tocnumber">1.4.3.1</span> <span class="toctext">Voces Intimae</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Vers_une_nouvelle_Symphonie"><span class="tocnumber">1.4.3.2</span> <span class="toctext">Vers une nouvelle Symphonie</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_Quatri.C3.A8me_Symphonie"><span class="tocnumber">1.4.3.3</span> <span class="toctext">La Quatrième Symphonie</span></a></li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-2"><a href="#Les_ann.C3.A9es_de_maturit.C3.A9"><span class="tocnumber">1.5</span> <span class="toctext">Les années de maturité</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-3"><a href="#Titre"><span class="tocnumber">1.5.1</span> <span class="toctext">Titre</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Luonnotar"><span class="tocnumber">1.5.1.1</span> <span class="toctext">Luonnotar</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_longue_gen.C3.A8se_de_la_Cinqui.C3.A8me_Symphonie"><span class="tocnumber">1.5.1.2</span> <span class="toctext">La longue genèse de la Cinquième Symphonie</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_Cinqui.C3.A8me_Symphonie"><span class="tocnumber">1.5.1.3</span> <span class="toctext">La Cinquième Symphonie</span></a></li>
</ul>
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<li class="toclevel-3"><a href="#Titre_2"><span class="tocnumber">1.5.2</span> <span class="toctext">Titre</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_Sixi.C3.A8me_Symhonie"><span class="tocnumber">1.5.2.1</span> <span class="toctext">La Sixième Symhonie</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-3"><a href="#Les_trois_derniers_chefs_d.27oeuvres"><span class="tocnumber">1.5.3</span> <span class="toctext">Les trois derniers chefs d'oeuvres</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_Septi.C3.A8me_Symphonie"><span class="tocnumber">1.5.3.1</span> <span class="toctext">La Septième Symphonie</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#La_Temp.C3.AAte"><span class="tocnumber">1.5.3.2</span> <span class="toctext">La Tempête</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Tapiola"><span class="tocnumber">1.5.3.3</span> <span class="toctext">Tapiola</span></a></li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-1"><a href="#La_musique_de_Sib.C3.A9lius"><span class="tocnumber">2</span> <span class="toctext">La musique de Sibélius</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-2"><a href="#Une_musique_finlandaise"><span class="tocnumber">2.1</span> <span class="toctext">Une musique finlandaise</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-3"><a href="#L.27influence_du_chant_runique"><span class="tocnumber">2.1.1</span> <span class="toctext">L'influence du chant runique</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-4"><a href="#Histoire:_pendant_l.27ecriture_de_Kullervo"><span class="tocnumber">2.1.1.1</span> <span class="toctext">Histoire: pendant l'ecriture de Kullervo</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Caract.C3.A9ristiques_techniques"><span class="tocnumber">2.1.1.2</span> <span class="toctext">Caractéristiques techniques</span></a></li>
<li class="toclevel-4"><a href="#Nuance:_musique_originale_p153"><span class="tocnumber">2.1.1.3</span> <span class="toctext">Nuance: musique originale p153</span></a></li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-1"><a href="#Sibelius.2C_symbole_de_la_Finlande.3F"><span class="tocnumber">3</span> <span class="toctext">Sibelius, symbole de la Finlande?</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-2"><a href="#Des_origines_de_Sibelius"><span class="tocnumber">3.1</span> <span class="toctext">Des origines de Sibelius</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-1"><a href="#R.C3.A9f.C3.A9rences"><span class="tocnumber">4</span> <span class="toctext">Références</span></a></li>
</ul>
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<p><a name="Biographie" id="Biographie"></a></p>
<h1><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Biographie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Biographie</span></h1>
<p><a name="Les_ann.C3.A9es_d.27apprentissage:_1865_-_1891" id="Les_ann.C3.A9es_d.27apprentissage:_1865_-_1891"></a></p>
<h2><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Les années d'apprentissage: 1865 - 1891">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Les années d'apprentissage: 1865 - 1891</span></h2>
<p><a name="Enfance_1865_-_1884" id="Enfance_1865_-_1884"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Enfance 1865 - 1884">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Enfance 1865 - 1884</span></h3>
<p><a name="Une_famille_finlandaise" id="Une_famille_finlandaise"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Une famille finlandaise">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Une famille finlandaise</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:203px;"><a href="../../../../articles/m/a/r/Image%7EMaria_Charlotta_Borg.gif_74d8.html" class="image" title="Maria Charlotta et ses enfants Janne et Linda Maria"><img alt="Maria Charlotta et ses enfants Janne et Linda Maria" src="../../../../images/shared/thumb/4/4b/Maria_Charlotta_Borg.gif/201px-Maria_Charlotta_Borg.gif" width="201" height="268" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/m/a/r/Image%7EMaria_Charlotta_Borg.gif_74d8.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Maria Charlotta et ses enfants Janne et Linda Maria</div>
</div>
</div>
<p>Jean Sibelius naît le 8 décembre <a href="../../../../articles/1/8/6/1865.html" title="1865">1865</a> à Hämeenlinna, une petite ville de garnison finlandaise à une centaine de kilomètres au nord d'<a href="../../../../articles/h/e/l/Helsinki.html" title="Helsinki">Helsinki</a>. Les compositeurs <a href="../../../../articles/c/a/r/Carl_Nielsen_7c9b.html" title="Carl Nielsen">Carl Nielsen</a>, <a href="../../../../articles/a/l/e/Alexandre_Glazounov_97ff.html" title="Alexandre Glazounov">Alexander Glazounov</a> et <a href="../../../../articles/p/a/u/Paul_Dukas_4b8e.html" title="Paul Dukas">Paul Dukas</a> étaient nés la même année, et <a href="../../../../articles/r/i/c/Richard_Strauss_08d4.html" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a> dix-huit mois plus tôt. Son père, Christian Sibelius (<a href="../../../../articles/1/8/2/1821.html" title="1821">1821</a>-<a href="../../../../articles/1/8/6/1868.html" title="1868">1868</a>) était un médecin militaire d'extraction paysanne finnoise, mais parfaitement intégrée à la communauté suédophone. Homme cultivé (il avait eu pour professeur le poète et écrivain <a href="../../../../articles/j/o/h/Johan_Ludvig_Runeberg_93a2.html" title="Johan Ludvig Runeberg">Runeberg</a>), mélomane averti, il avait épousé en <a href="../../../../articles/1/8/6/1861.html" title="1861">1861</a> Maria Charlotta Borg, fille d'un pasteur <a href="../../../../articles/l/u/t/Luth%C3%A9rianisme.html" class="mw-redirect" title="Luthérianisme">luthérien</a> et pianiste amatrice. Terrassé par le typhus lors d'une épidémie, il devait laisser sa femme enceinte et ses deux enfants Linda Maria et Johan Christian criblés des dettes qu'une vie de bohème assez extravagante lui avait fait contracter<sup id="cite_ref-0" class="reference"><a href="#cite_note-0" title=""><span class="cite_crochet">[</span>1<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Aussi, Sibélius grandit-il chez sa grand-mère Katarina Juliana au bord d'un lac près de Prykikatu. Très mélomanes, son oncle Pehr Ferdinand (<a href="../../../../articles/1/8/1/1819.html" title="1819">1819</a>-<a href="../../../../articles/1/8/9/1890.html" title="1890">1890</a>), négociant à <a href="../../../../articles/t/u/r/Turku.html" title="Turku">Turku</a>, et sa tante Wilhelma Evelina (<a href="../../../../articles/1/8/3/1832.html" title="1832">1832</a>-<a href="../../../../articles/1/8/9/1893.html" title="1893">1893</a>) devaient également jouer dans son éducation une place prépondérante.</p>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:162px;"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESib%C3%A9lius_as_a_schoolboy.jpg_f2f0.html" class="image" title="L'écolier Janne Sibelius"><img alt="L'écolier Janne Sibelius" src="../../../../images/shared/thumb/9/9c/Sibélius_as_a_schoolboy.jpg/160px-Sibélius_as_a_schoolboy.jpg" width="160" height="322" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESib%C3%A9lius_as_a_schoolboy.jpg_f2f0.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
L'écolier Janne Sibelius</div>
</div>
</div>
<p><a name="L.27education_du_jeune_Janne" id="L.27education_du_jeune_Janne"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : L'education du jeune Janne">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">L'education du jeune Janne</span></h5>
<p>A l'automne <a href="../../../../articles/1/8/7/1872.html" title="1872">1872</a>, le jeune Joahn Christian, surnommé Janne par son entourage, commence sa scolarité dans la classe préparatoire <a href="../../../../articles/s/u/%C3%A9/Su%C3%A9dois.html" title="Suédois">suédophone</a> de Eva Salonius, une amie de famille, puis se dirige dès <a href="../../../../articles/1/8/7/1873.html" title="1873">1873</a> pour un établissement où l'enseignement, profitant de réformes engagé dans les années 1870, s'effectue dans la langue finlandaise<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1" title=""><span class="cite_crochet">[</span>2<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Il rentre ensuite au très réputé lycée finlandais de Hämeenlinna, ouvert trois ans auparavant, et y reste jusqu'en <a href="../../../../articles/1/8/8/1885.html" title="1885">1885</a>. Cette éducation bilingue et sa bonne connaissance des deux langues<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2" title=""><span class="cite_crochet">[</span>3<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> jouera beaucoup dans sa non-implication dans les luttes linguistiques qui devaient diviser son pays toute sa vie. Il y étudie le latin, l'anglais, le grec, le russe, l'allemand et le français, et lit le <a href="../../../../articles/k/a/l/Kalevala.html" title="Kalevala">Kalevala</a><sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3" title=""><span class="cite_crochet">[</span>4<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> qui ne l'inspire pas outre mesure<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4" title=""><span class="cite_crochet">[</span>5<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. de fait, Janne, enfant sensible mais distrait, est loin d'être un excellent élève, comme en témoignera l'historien Walter Von Konow, un de ses camarades d'alors:</p>
<p><i>"Janne était un grand rêveur. Il était doué d'une vive imagination, et les impressions reçues de l'exterieur produisaient en lui de violentes réactions. (...) Janne ne pouvait ni rester tranquille durant les heures d'études, ni se concentrer sur quelque chose qui ne l'intéressait pas. Il restait là, perdu dans ses pensées et faisait montre de la plus grande distraction si soudain on lui posait une question<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5" title=""><span class="cite_crochet">[</span>6<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>."</i></p>
<p><a name="Les_premiers_pas_dans_la_musique" id="Les_premiers_pas_dans_la_musique"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Les premiers pas dans la musique">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Les premiers pas dans la musique</span></h5>
<p>La relative médiocrité des résultats scolaires du jeune Sibelius n'est pas sans relation avec son intérêt croissant pour la musique. A dix ans, il avait déjà ecrit une petite pièce, <i>Gouttes d'eau</i>, et avait été remarqué par sa tante Evelina pour son rare talent<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6" title=""><span class="cite_crochet">[</span>7<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Pourtant, les leçons de piano que sa tante Julia lui avait donné en <a href="../../../../articles/1/8/7/1872.html" title="1872">1872</a> n'avaient rien donné.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7" title=""><span class="cite_crochet">[</span>8<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Le <a href="../../../../articles/1/9/_/19_avril.html" title="19 avril">19 avril</a> <a href="../../../../articles/1/8/8/1881.html" title="1881">1881</a>, il écrit à son oncle Pehr:</p>
<p><i>"Je souhaite ardemment apprendre le violon et, si vous m'y autorisez, je commencerai mes leçons l'automne prochain avec le directeur de la musique à Tavastehus, Levander; ayez s'il vous plaît la bonté, la prochaine fois que vous viendrez ici, d'apporter le violon dont a parlé ma tante"</i><sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8" title=""><span class="cite_crochet">[</span>9<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:322px;"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESibelius_family_trio.gif_16a9.html" class="image" title="Janne, Linda et Christian Sibelius en trio"><img alt="Janne, Linda et Christian Sibelius en trio" src="../../../../images/shared/thumb/7/73/Sibelius_family_trio.gif/320px-Sibelius_family_trio.gif" width="320" height="211" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESibelius_family_trio.gif_16a9.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Janne, Linda et Christian Sibelius en trio</div>
</div>
</div>
<p>C'est ainsi que Sibelius, encouragé par son entourage, se lance à corps perdu dans l'étude du <a href="../../../../articles/v/i/o/Violon.html" title="Violon">violon</a>:</p>
<p><i>"Lorsque j'eus environ 15 ans, la musique avait pris une telle importance à mes yeux qu'elle chassa bientôt tous les autres pôles d'intérêt. (...) Pendant les dix années à venir mon souhait le plus cher, mon ambition la plus orgueilleuse fut de devenir un grand violoniste virtuose<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9" title=""><span class="cite_crochet">[</span>10<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>"</i></p>
<p>Malgré ses évidentes dispositions, Sibelius avait débuté le violon trop tard pour devenir jamais un grand violoniste. Néanmoins, une lettre du 18 décembre à l'oncle Pehr mentionne pour la première fois un <a href="../../../../articles/t/r/i/Trio.html" title="Trio">trio</a> familial et, en avril <a href="../../../../articles/1/8/8/1883.html" title="1883">1883</a>, il donne sa première représentation. Il s'essaye aussi à la composition et, en août, achève un premier Trio de huit pages<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10" title=""><span class="cite_crochet">[</span>11<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="D.C3.A9buts_musicaux_1885_-_1889" id="D.C3.A9buts_musicaux_1885_-_1889"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Débuts musicaux 1885 - 1889">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Débuts musicaux 1885 - 1889</span></h3>
<p><a name="Wegelius" id="Wegelius"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Wegelius">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Wegelius</span></h5>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:192px;"><a href="../../../../articles/m/a/r/Image%7EMartin_Wegelius.gif_7c5d.html" class="image" title="Le pédagogue et compositeur Martin Wegelius"><img alt="Le pédagogue et compositeur Martin Wegelius" src="../../../../images/shared/thumb/f/f8/Martin_Wegelius.gif/190px-Martin_Wegelius.gif" width="190" height="253" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/m/a/r/Image%7EMartin_Wegelius.gif_7c5d.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Le pédagogue et compositeur Martin Wegelius</div>
</div>
</div>
<p>En mai 1885, Janne passe, avec un an de retard et de médiocres résultats, son <a href="../../../../articles/b/a/c/Baccalaur%C3%A9at.html" title="Baccalauréat">baccalauréat</a>.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11" title=""><span class="cite_crochet">[</span>12<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Sa grand mère déclare qu'il n'a "aucune ambition dans la vie"<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12" title=""><span class="cite_crochet">[</span>13<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. De fait, Janne est assez désemparé. Il s'inscrit en droit à l'université d'Helsinki, cours qu'il ne suivra jamais, et rentre en violon dans la classe de Mitrofan Vassiliev à l'institut récemment fondé de Martin Wegelius, qui est, avec son rival Robert Kajanus (1856-1933), la principale personnalité de la <a href="../../../../articles/m/u/s/Musique_finlandaise.html" title="Musique finlandaise">musique finlandaise</a> d'alors<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13" title=""><span class="cite_crochet">[</span>14<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Il y est rapidement remarqué ainsi qu'en témoigne une lettre de recommandation de Wegelius datant de mars <a href="../../../../articles/1/8/8/1886.html" title="1886">1886</a></p>
<p><i>"L'étudiant Jean Sibelius, inscrit depuis le 15 septembre à l'Institut Musical, y a surtout étudié le violon et la théorie et fait de grands progrès dans les deux matières, il s'est en outre distingué par ses dons remarquables en violon. Les capacités acquises sur ce instrument lui permettent de se produire avec succès comme premier violon de l'Orchestre Académique de cette ville"</i><sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14" title=""><span class="cite_crochet">[</span>15<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Outre le <a href="../../../../articles/v/i/o/Violon.html" title="Violon">violon</a>, Janne étudie ainsi l'<a href="../../../../articles/h/a/r/Harmonie.html" title="Harmonie">harmonie</a>, mais, l'Institut n'étant doté ni d'orchestre ni de classe d'<a href="../../../../articles/o/r/c/Orchestration.html" title="Orchestration">orchestration</a>, reste cantonné essentiellement à la <a href="../../../../articles/m/u/s/Musique_de_chambre.html" title="Musique de chambre">musique de chambre</a>. Vignal écrit ainsi que:</p>
<p><i>"En simplifiant quelque peu, on peut dire que la musique de chambre relevait de Wegelius et la musique d'orchestre de Kajanus, et que Sibelius n'entretint à cette époque avec Kajanus que des rapports occasionnels"</i><sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15" title=""><span class="cite_crochet">[</span>16<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p>De fait, Sibelius ne commencera à composer pour orchestre qu'en <a href="../../../../articles/1/8/9/1890.html" title="1890">1890</a>. En mars <a href="../../../../articles/1/8/8/1884.html" title="1884">1884</a> il écrit à l'oncle Pehr: "<i>Jean est mon nom de musicien</i>". L'idée serait venue d'un paquet de cartes de visite de son oncle paternel Janne Sibelius, mort en mer en <a href="../../../../articles/1/8/6/1864.html" title="1864">1864</a>, et qui avait internationalisé son nom en Jean.<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16" title=""><span class="cite_crochet">[</span>17<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="La_famille_J.C3.A4rnefelt" id="La_famille_J.C3.A4rnefelt"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La famille Järnefelt">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La famille Järnefelt</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:332px;"><a href="../../../../articles/j/%C3%A4/r/Image%7EJ%C3%A4rnefelt_family.jpg_3c30.html" class="image" title="Sibelius et la famille Järnefelt"><img alt="Sibelius et la famille Järnefelt" src="../../../../images/shared/thumb/6/67/Järnefelt_family.jpg/330px-Järnefelt_family.jpg" width="330" height="216" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/j/%C3%A4/r/Image%7EJ%C3%A4rnefelt_family.jpg_3c30.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Sibelius et la famille Järnefelt</div>
</div>
</div>
<p>A l'Institut, Sibelius se fait peu à peu un statut spécial; il est invité à passer une partie de l'été <a href="../../../../articles/1/8/8/1888.html" title="1888">1888</a> chez Wegelius lui-même, dont il est devenu l'élève favori<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17" title=""><span class="cite_crochet">[</span>18<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. C'est pourtant à cette époque que Sibelius, qui a jusque là évolué presque exclusivement dans les cercles suédophones (dont il est de fait issu) se lie petit à petit avec les <a href="../../../../articles/l/i/b/Lib%C3%A9ralisme.html" title="Libéralisme">libéraux</a>, partisans de la langue finnoise. Sont premier contact sera le futur compositeur Armas Järnefelt (<a href="../../../../articles/1/8/6/1869.html" title="1869">1869</a>-<a href="../../../../articles/1/9/5/1958.html" title="1958">1958</a>), alors élève de piano à l'Institut, qui l'introduit à ses frères aînés Arvid (<a href="../../../../articles/1/8/6/1861.html" title="1861">1861</a>-<a href="../../../../articles/1/9/3/1932.html" title="1932">1932</a>) et Erik, dit Eero (<a href="../../../../articles/1/8/6/1863.html" title="1863">1863</a>-<a href="../../../../articles/1/9/3/1937.html" title="1937">1937</a>), qui devaient devenir respectivement écrivain et peintre. Cette famille, l'une des <i>plus extraordinaires de Finlande</i> (Vignal), "<i>aristocratique par ses origines mais démocrate par ses convictions</i>" (Tawastsjerna) unissait, selon Sibelius <i>"un profond sentiment national à un grand attachement aux valeurs culturelles du passé"</i><sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18" title=""><span class="cite_crochet">[</span>19<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Cette rencontre devait marquer le début du glissement de Sibelius du camp suédois vers le camp finnois. Il y rencontrera aussi, au printemps <a href="../../../../articles/1/8/8/1889.html" title="1889">1889</a>, la jeune Aina, dont le prénom avait été "kalevalisé" en Aino<sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19" title=""><span class="cite_crochet">[</span>20<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, alors âgée de 17 ans, et décrite par Wegelius comme "la plus belle fille de Finlande"<sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20" title=""><span class="cite_crochet">[</span>21<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p><a name="Premi.C3.A8res_oeuvres_importantes" id="Premi.C3.A8res_oeuvres_importantes"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Premières oeuvres importantes">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Premières oeuvres importantes</span></h5>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:282px;"><a href="../../../../articles/b/u/s/Image%7EBusoni.jpg_90bb.html" class="image" title="Le pianiste et compositeur Ferruccio Busoni"><img alt="Le pianiste et compositeur Ferruccio Busoni" src="../../../../images/shared/thumb/f/ff/Busoni.jpg/280px-Busoni.jpg" width="280" height="187" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/b/u/s/Image%7EBusoni.jpg_90bb.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Le pianiste et compositeur Ferruccio Busoni</div>
</div>
</div>
<p>L'Institut devait s'enrichir en septembre <a href="../../../../articles/1/8/8/1881.html" title="1881">1881</a> d'un nouveau professeur, son "talent de plus brillant" selon le musicologue Karl Flodin<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21" title=""><span class="cite_crochet">[</span>22<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, en la personne du jeune pianiste <a href="../../../../articles/f/e/r/Ferruccio_Busoni_8e43.html" title="Ferruccio Busoni">Ferruccio Busoni</a>, alors âgé de 22 ans seulement. Piètre compositeur mais grand pianiste<sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22" title=""><span class="cite_crochet">[</span>23<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, Busoni forme autour de lui un cercle d'amis comprenant Armas et Eero Järnefelt, Sibelius, le jeune écrivain Adolf Paul, et lui même, qui viennent à s'appeler les Leskovites, du nom de sa chienne Lesko. Pour Sibelius, cette première rencontre avec un grand virtuose a de grandes répercussions, ainsi que l'écrit Tawastsjerna: <i>L'opportunité d'étudier de près le jeu de Busoni et de voir sa technique transcendantale, l'infaillibilité de sa mémoire et l'exhaustivité de son répertoire ne laissa aucun doute a Sibelius quand à son impossibilité d'acquérir un tel degré de maîtrise. S'il n'avait pas abandonné le rêve de devenir un virtuose jusqu'à présent, il dût s'y résoudre à ce moment là</i><sup id="cite_ref-23" class="reference"><a href="#cite_note-23" title=""><span class="cite_crochet">[</span>24<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Encouragé par son ami<sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24" title=""><span class="cite_crochet">[</span>25<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, Sibelius fait jouer à l'Institut son quatuor en la mineur (JS 183) récemment écrit qui obtient un vif succès<sup id="cite_ref-25" class="reference"><a href="#cite_note-25" title=""><span class="cite_crochet">[</span>26<span class="cite_crochet">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-26" class="reference"><a href="#cite_note-26" title=""><span class="cite_crochet">[</span>27<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Décidé à devenir compositeur<sup id="cite_ref-27" class="reference"><a href="#cite_note-27" title=""><span class="cite_crochet">[</span>28<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> et muni d'une bourse d'études du Sénat de 2000 marks, il quitte l'Institut le 31 mai <a href="../../../../articles/1/8/8/1889.html" title="1889">1889</a> et décide de poursuivre ses études à l'étranger.</p>
<p><a name="Voyages_d.27.C3.A9tudes_1889_-_1891" id="Voyages_d.27.C3.A9tudes_1889_-_1891"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Voyages d'études 1889 - 1891">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Voyages d'études 1889 - 1891</span></h3>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:177px;"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESib%C3%A9lius_1889-90.gif_5634.html" class="image" title="Sibelius à Berlin, en 1890"><img alt="Sibelius à Berlin, en 1890" src="../../../../images/shared/thumb/1/1a/Sibélius_1889-90.gif/175px-Sibélius_1889-90.gif" width="175" height="233" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESib%C3%A9lius_1889-90.gif_5634.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Sibelius à Berlin, en <a href="../../../../articles/1/8/9/1890.html" title="1890">1890</a></div>
</div>
</div>
<p><a name="Berlin" id="Berlin"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Berlin">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Berlin</span></h5>
<p>Le <a href="../../../../articles/7/_/s/7_septembre.html" title="7 septembre">7 septembre</a> <a href="../../../../articles/1/8/8/1889.html" title="1889">1889</a>, Sibelius quitte donc la Finlande pour le premier de ses quarante et un voyages à l'étranger, et part étudier avec le compositeur et pédagogue Albert Becker, sur recommandation de Wegelius. La grande métropole qu'est en train de devenir Berlin impressionne durablement le jeune finlandais par son cosmopolitisme et la qualité de sa vie culturelle<sup id="cite_ref-28" class="reference"><a href="#cite_note-28" title=""><span class="cite_crochet">[</span>29<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>; il y entends les concerts philharmoniques de <a href="../../../../articles/h/a/n/Hans_von_B%C3%BClow_cee9.html" title="Hans von Bülow">Hans von Bülow</a>, notament dans la création berlinoise du Don Juan de <a href="../../../../articles/r/i/c/Richard_Strauss_08d4.html" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a> et la 7<sup class="exposant">e</sup> symphonie de <a href="../../../../articles/a/n/t/Antonin_Dvorak_ef64.html" class="mw-redirect" title="Antonin Dvorak">Dvořák</a> , tout deux en présence du compositeur, mais également le quatuor <a href="../../../../articles/j/o/s/Joseph_Joachim_ee6d.html" title="Joseph Joachim">Joachim</a> dans les derniers quatuors de <a href="../../../../articles/l/u/d/Ludvig_van_Beethoven_69bb.html" class="mw-redirect" title="Ludvig van Beethoven">Beethoven</a>. Sibelius fréquente un cercle de musiciens essentiellement scandinaves, parmi lesquels le compositeur <a href="../../../../articles/c/h/r/Christian_Sinding_2937.html" title="Christian Sinding">Christian Sinding</a> (1856-1941) et le violoniste <a href="../../../../articles/o/t/t/Ottokar_Novacek_63f5.html" class="mw-redirect" title="Ottokar Novacek">Ottokar Novacek</a> (1866-1900). Moins concluante est sa rencontre avec son maître Beckert, qui est, selon lui, "une vieille perruque de la tête au pieds"<sup id="cite_ref-29" class="reference"><a href="#cite_note-29" title=""><span class="cite_crochet">[</span>30<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> De fait, Beckert, professeur de contrepoint austère de la plus sèche tradition germanique<sup id="cite_ref-30" class="reference"><a href="#cite_note-30" title=""><span class="cite_crochet">[</span>31<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> et bien que fort ennuyeux, apporte à Sibelius de solides bases contrapuntiques qu'il exploitera plus tard avec succès<sup id="cite_ref-31" class="reference"><a href="#cite_note-31" title=""><span class="cite_crochet">[</span>32<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. De ces longs mois passés dans une ville qui ne l'inspire pas<sup id="cite_ref-32" class="reference"><a href="#cite_note-32" title=""><span class="cite_crochet">[</span>33<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, Sibelius ne réussit à composer qu'un quintette avec piano en cinq mouvements, qui déplaît fortement à Wegelius<sup id="cite_ref-33" class="reference"><a href="#cite_note-33" title=""><span class="cite_crochet">[</span>34<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p>En juin, Sibelius rentre en Finlande pour y passer l'été. Il y compose son quatuor à corde en si bémol majeur opus 4, le <i>plus élégant de ses ouvrages de chambre de jeunesse</i><sup id="cite_ref-34" class="reference"><a href="#cite_note-34" title=""><span class="cite_crochet">[</span>35<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Sibelius avait quelques raisons d'avoir retrouvé son inspiration: à la fin septembre, Aino Järenefelt avait accepté sa demande en mariage.</p>
<p><a name="Vienne:_premiers_essais_orchestraux" id="Vienne:_premiers_essais_orchestraux"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Vienne: premiers essais orchestraux">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Vienne: premiers essais orchestraux</span></h5>
<p>Le second voyage d'étude de Sibelius le conduit à Vienne, où il arrive, le 25 octobre <a href="../../../../articles/1/8/9/1890.html" title="1890">1890</a>, avec une lettre d'introduction fort flatteuse de Busoni pour <a href="../../../../articles/j/o/h/Johannes_Brahms_a544.html" title="Johannes Brahms">Brahms</a>.</p>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:207px;"><a href="../../../../articles/a/n/t/Image%7EAnton_Bruckner.jpg_bf90.html" class="image" title="Anton Bruckner (1824-1896)"><img alt="Anton Bruckner (1824-1896)" src="../../../../images/shared/thumb/b/bf/Anton_Bruckner.jpg/205px-Anton_Bruckner.jpg" width="205" height="290" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/a/n/t/Image%7EAnton_Bruckner.jpg_bf90.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
<a href="../../../../articles/a/n/t/Anton_Bruckner_e2ed.html" title="Anton Bruckner">Anton Bruckner</a> (<a href="../../../../articles/1/8/2/1824.html" title="1824">1824</a>-<a href="../../../../articles/1/8/9/1896.html" title="1896">1896</a>)</div>
</div>
</div>
<p>Ladite lettre lui sera de peu de secours auprès du grand compositeur allemand: <i>"Brahms refuse obtinément de me voir"</i>, écrira-t-il laconiquement un peu plus tard.<sup id="cite_ref-35" class="reference"><a href="#cite_note-35" title=""><span class="cite_crochet">[</span>36<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Sibelius n'obtient pas grand-succès non plus auprès de <a href="../../../../articles/a/n/t/Anton_Bruckner_e2ed.html" title="Anton Bruckner">Bruckner</a>, ni de <a href="../../../../articles/h/a/n/Hans_Richter_84bd.html" title="Hans Richter">Hans Richter</a> qui le guidera tout de même amicalement vers <a href="../../../../articles/r/o/b/Robert_Fuchs_d77f.html" title="Robert Fuchs">Robert Fuchs</a>, compositeur mineur mais orchestrateur et pédagogue renommé. Il reçoit également de Wegelius une lettre d'introduction pour <a href="../../../../articles/k/a/r/Karl_Goldmark_f518.html" class="mw-redirect" title="Karl Goldmark">Karl Goldmark</a>. Il présente le 19 novembre à ce dernier son premier essai orchestral, une ouverture contenant, selon celui ci <i>"beaucoup de bonnes choses et beaucoup de mauvaises, pour un début pas mal du tout"</i><sup id="cite_ref-36" class="reference"><a href="#cite_note-36" title=""><span class="cite_crochet">[</span>37<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. De fait, Fuchs sera un professeur plus consciencieux que Goldmark, qui ne voit son élève qu'à intervals très irréguliers. Le 21 décembre, Sibelius assiste à un concert qui devait le marquer profondément. Il écrit de <a href="../../../../articles/a/n/t/Anton_Bruckner_e2ed.html" title="Anton Bruckner">Bruckner</a> dont on vient de donner la 3<sup class="exposant">e</sup> symphonie qu'il est le <i>"plus grand compositeur vivant"</i>.<sup id="cite_ref-37" class="reference"><a href="#cite_note-37" title=""><span class="cite_crochet">[</span>38<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Cette révélation se double d'une prise de conscience nationaliste;<sup id="cite_ref-38" class="reference"><a href="#cite_note-38" title=""><span class="cite_crochet">[</span>39<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> il lit le <i>Kalevala</i> avec un intérêt croissant et perfectionne sa maîtrise de la langue finlandaise.<sup id="cite_ref-39" class="reference"><a href="#cite_note-39" title=""><span class="cite_crochet">[</span>40<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Le 23 avril, Kajanus programme à Helsinki l'Ouverture et le 28 la "Scène de ballet" que Sibelius vient d'écrire. L'accueil est plutôt tiède; Sibelius parle lui même de son Ouverture comme <i>"de la camelote"</i>.<sup id="cite_ref-40" class="reference"><a href="#cite_note-40" title=""><span class="cite_crochet">[</span>41<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><i>"Ce dont avant tout j'ai besoin est la critique, l'autocritique. Le plus grand des compositeurs, Beethoven, ne possédait pas le plus grand talent naturel, mais il soumettait tout ce qu'il faisait à la plus minutieuse autocritique, et c'est ainsi qu'il a atteint la grandeur"</i><sup id="cite_ref-41" class="reference"><a href="#cite_note-41" title=""><span class="cite_crochet">[</span>42<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="Des_acquis_et_des_projets" id="Des_acquis_et_des_projets"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Des acquis et des projets">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Des acquis et des projets</span></h5>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:160px;"><a href="../../../../articles/b/e/e/Image%7EBeethoven_buste1.jpg_7bf7.html" class="image" title="L.V.Beethoven (1870-1927)"><img alt="L.V.Beethoven (1870-1927)" src="../../../../images/shared/thumb/b/b0/Beethoven_buste1.jpg/158px-Beethoven_buste1.jpg" width="158" height="211" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/b/e/e/Image%7EBeethoven_buste1.jpg_7bf7.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
<a href="../../../../articles/l/u/d/Ludwig_Van_Beethoven_6189.html" class="mw-redirect" title="Ludwig Van Beethoven">L.V.Beethoven</a> (<a href="../../../../articles/1/8/7/1870.html" title="1870">1870</a>-<a href="../../../../articles/1/9/2/1927.html" title="1927">1927</a>)</div>
</div>
</div>
<p>Le 12 avril, Sibelius entends <a href="../../../../articles/h/a/n/Hans_Richter_84bd.html" title="Hans Richter">Hans Richter</a> diriger la 9<sup class="exposant">e</sup> symphonie de <a href="../../../../articles/l/u/d/Ludvig_Van_Beethoven_98e7.html" class="mw-redirect" title="Ludvig Van Beethoven">Beethoven</a>. C'est une révélation. Après ses essais orchestraux plus ou moins réussis, Sibelius rêve maintenant d'une grande symphonie finlandaise, dont les ébauches sont prometteurs et accueillis très favorablement par Fuchs<sup id="cite_ref-42" class="reference"><a href="#cite_note-42" title=""><span class="cite_crochet">[</span>43<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. :</p>
<p>"<i>Je travaille maintenant à une nouvelle symphonie qui respire entièrement la Finlande. Le monde primitif finlandais a pénétré ma chaire et mon coeur. (...) Tout ce qui est finlandais m'est donc sacré. Etant convaincu qu'un finlandais doit sentir et penser en finnois, je m'oppose à Edelfelt<sup id="cite_ref-43" class="reference"><a href="#cite_note-43" title=""><span class="cite_crochet">[</span>44<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> si peu finlandais dans ses motifs</i>"<sup id="cite_ref-44" class="reference"><a href="#cite_note-44" title=""><span class="cite_crochet">[</span>45<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>James Hepokoski remarque que le voyage à Vienne marque un tournant décisif dans la vie musicale de Sibelius par conjonction de quatre facteurs: la prise de conscience de son potentiel, son détournement définitif de la musique de chambre académique pour la musique symphonique, le développement d'une esthétique progressiste marquée par quelques chefs d'oeuvres comme la 3<sup class="exposant">e</sup> symphonie de Bruckner, et surtout sa prise de conscience nationaliste<sup id="cite_ref-45" class="reference"><a href="#cite_note-45" title=""><span class="cite_crochet">[</span>46<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Tout ces éléments se retrouveront à son retour en Finlande dans sa première grande oeuvre qu'il est en train d'esquisser: Kullervo.</p>
<p><a name="Vers_une_musique_finlandaise_1891_-_1897" id="Vers_une_musique_finlandaise_1891_-_1897"></a></p>
<h2><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Vers une musique finlandaise 1891 - 1897">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Vers une musique finlandaise 1891 - 1897</span></h2>
<p><a name="Kullervo" id="Kullervo"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Kullervo">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Kullervo</span></h3>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:212px;"><a href="../../../../articles/g/a/l/Image%7EGallen_Kallela_Kullervos_Curse.jpg_53ef.html" class="image" title="Le destin de Kullervo, peinture de Akseli Gallen-Kallela (1864-1931)"><img alt="Le destin de Kullervo, peinture de Akseli Gallen-Kallela (1864-1931)" src="../../../../images/shared/thumb/b/b4/Gallen_Kallela_Kullervos_Curse.jpg/210px-Gallen_Kallela_Kullervos_Curse.jpg" width="210" height="376" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/g/a/l/Image%7EGallen_Kallela_Kullervos_Curse.jpg_53ef.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
<a href="../../../../articles/k/u/l/Kullervo.html" title="Kullervo">Le destin de Kullervo</a>, peinture de <a href="../../../../articles/a/k/s/Akseli_Gallen-Kallela_3ed1.html" title="Akseli Gallen-Kallela">Akseli Gallen-Kallela</a> (<a href="../../../../articles/1/8/6/1864.html" title="1864">1864</a>-<a href="../../../../articles/1/9/3/1931.html" title="1931">1931</a>)</div>
</div>
</div>
<p><a name="La_gen.C3.A8se_de_Kullervo" id="La_gen.C3.A8se_de_Kullervo"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La genèse de Kullervo">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La genèse de Kullervo</span></h5>
<p>Lorsque Sibelius rentre en Finlande, En juin <a href="../../../../articles/1/8/9/1891.html" title="1891">1891</a>, il a déjà acquis une certaine notoriété, toutefois assez limitée, et surtout locale. En décembre, il part pour Lovisa, afin de travailler à son Kullervo, symphonie avec coeurs inspirée par un épisode du Kalevala. De plus en plus proche des cercles pro-finnois, Sibelius est introduit dans le groupe nationaliste <i>Nuori Suomi</i><sup id="cite_ref-46" class="reference"><a href="#cite_note-46" title=""><span class="cite_crochet">[</span>47<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> par Kajanus, dont l'amitié croissante commence à lui porter préjudice auprès de son rival éternel, Wegelius<sup id="cite_ref-47" class="reference"><a href="#cite_note-47" title=""><span class="cite_crochet">[</span>48<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. La relation que nourrit la Finlande a son histoire est alors à son tournant:</p>
<p><i>"Avant 1890, les intellectuels finlandais avaient construit une image du passé finlandais basée sur le Kalevala de Lönnrot. Désormais, le grand public se forgea une image du passé finlandais s'appuyant essentiellement sur une interprétation artistique de cette épopée. Et en partie grâce à ces créations allait finalement prendre corps ce qu'en réalité n'avait jamais existé: une Finlande finlandaise."</i><sup id="cite_ref-48" class="reference"><a href="#cite_note-48" title=""><span class="cite_crochet">[</span>49<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>En décembre <a href="../../../../articles/1/8/9/1891.html" title="1891">1891</a>, Sibelius rencontre la chanteuse runique Larin Paraske, afin d'entendre les mélodies runiques caréliennes chantées de façon authentique. Marc Vignal souligne que, sans cette influence décisive, <i>"Sibelius n'aurait vraisemblablement pas mené à bien Kullervo tel que nous le connaissons"</i><sup id="cite_ref-49" class="reference"><a href="#cite_note-49" title=""><span class="cite_crochet">[</span>50<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. De fait, Sibelius est partagé entre sa volonté de créer une musique nationale authentique et son refus de verser dans le folklorisme, sa recherche d'une musique entièrement originale.<sup id="cite_ref-50" class="reference"><a href="#cite_note-50" title=""><span class="cite_crochet">[</span>51<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="Kullervo_2" id="Kullervo_2"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Kullervo">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Kullervo</span></h5>
<p>Le 28 avril 1892, après des semaines plus qu'éprouvantes<sup id="cite_ref-51" class="reference"><a href="#cite_note-51" title=""><span class="cite_crochet">[</span>52<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, Sibelius dirige lui même, à guichet fermé, son Kullervo fraîchement terminé dans la salle de cérémonie de l'Université d'Helsinki. Pendant les répétitions, il a dû s'adresser en finlandais aux jeunes recrues de l'académie Wegelius, en suédois aux choeurs composés de la bonne société d'Helsinki, et en allemand aux musiciens de l'orchestre qui, ignorant l'origine mythologique de l'oeuvre, n'ont pas fait grand cas du jeune compositeur. L'oeuvre est pourtant un triomphe, qui place d'emblée le Sibelius comme chef de file incontesté de la musique finlandaise<sup id="cite_ref-52" class="reference"><a href="#cite_note-52" title=""><span class="cite_crochet">[</span>53<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>:</p>
<p><i>"Parmi les créations artistiques suscités par le Kalevala, et grâce auxquelles la Finlande prit conscience de son aptitude à l'indépendance, aucune n'égala Kullervo en impact (...) Kullervo ne naquit pas ex nihilo ni ne tomba dans un vacuum. L'oeuvre arriva à point nommé. Elle fut de celles que, consciemment ou non, l'on attendait."</i><sup id="cite_ref-53" class="reference"><a href="#cite_note-53" title=""><span class="cite_crochet">[</span>54<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>L'oeuvre que Vignal devait appeler "l'acte de naissance de la musique Finlandaise moderne"<sup id="cite_ref-54" class="reference"><a href="#cite_note-54" title=""><span class="cite_crochet">[</span>55<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> sera retirée définitivement de l'affiche par le compositeur lui même après seulement cinq représentation, et ne sera plus donnée en version intégrale avant <a href="../../../../articles/1/9/5/1958.html" title="1958">1958</a>.</p>
<p><a name="Mariage.2C_la_Car.C3.A9lie" id="Mariage.2C_la_Car.C3.A9lie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Mariage, la Carélie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Mariage, la Carélie</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:182px;"><a href="../../../../articles/a/i/n/Image%7EAino_sibelius_jarnefelt.gif_0e67.html" class="image" title="Aino Järnefelt vers 1895"><img alt="Aino Järnefelt vers 1895" src="../../../../images/shared/thumb/c/cd/Aino_sibelius_jarnefelt.gif/180px-Aino_sibelius_jarnefelt.gif" width="180" height="240" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/a/i/n/Image%7EAino_sibelius_jarnefelt.gif_0e67.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Aino Järnefelt vers <a href="../../../../articles/1/8/9/1895.html" title="1895">1895</a></div>
</div>
</div>
<p>Le <a href="../../../../articles/1/0/_/10_juin.html" title="10 juin">10 juin</a> <a href="../../../../articles/1/8/9/1892.html" title="1892">1892</a>, deux mois et demi après la triomphe de Kullervo, Sibelius épouse Aino Järnefelt, avec qui il vivra soixante cinq ans, et devait lui donner six filles (l'une d'entre elles mourra à l'âge de deux ans). Les Sibelius décident de passer leur lune de miel en près du lac Pielsjärvi, en <a href="../../../../articles/c/a/r/Car%C3%A9lie.html" title="Carélie">Carélie</a>, voyage qui est pour Sibelius l'occasion de rencontrer Petri Shemeikka, un chanteur runique octogénaire dont il note quelques mélodies. Comme <a href="../../../../articles/r/o/b/Robert_Schumann_9001.html" title="Robert Schumann">Schumann</a> cinquante ans plus tôt, ses noces sont pour Sibelius le véritable point de départ de sa carrière de compositeur de lieders, qu'il compose alors isolément. Il compose notamment alors <i>"Under strandens granar"</i> ("Sous les sapins du rivage"), future premier lied de l'opus 13. Lors de leur première exécution, le critique Oskar Merikanto devait noter:</p>
<p><i>"Bien que ces chansons portent la marque du compositeur de Kullervo, l'utilisation originale de rythmes et d'harmonies bizarres produit un effet déroutant et même une impression lassante sur des oreilles non initiées"</i><sup id="cite_ref-55" class="reference"><a href="#cite_note-55" title=""><span class="cite_crochet">[</span>56<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Pourtant, le jugement de Brahms, en <a href="../../../../articles/1/8/9/1895.html" title="1895">1895</a> à propos de <i>"Se'n har jag ej fragat mera"</i> ("Dès lors je n'ai pas questionné plus longtemps"), composée à la même époque est beaucoup plus favorable: <i>"Aus dem wir was"</i> ("celui là deviendra quelqu'un"), déclarera-t-il alors après avoir accompagné la partition au piano.<sup id="cite_ref-56" class="reference"><a href="#cite_note-56" title=""><span class="cite_crochet">[</span>57<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="Le_Romantisme_kal.C3.A9valien" id="Le_Romantisme_kal.C3.A9valien"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Le Romantisme kalévalien">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Le Romantisme kalévalien</span></h3>
<p><a name="En_Saga" id="En_Saga"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : En Saga">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">En Saga</span></h5>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:247px;"><a href="../../../../articles/g/a/l/Image%7EGallen-Kallela_Symposium.jpg_6a23.html" class="image" title="Le Symposium, peint par Gallen-Kallela"><img alt="Le Symposium, peint par Gallen-Kallela" src="../../../../images/shared/thumb/6/6b/Gallen-Kallela_Symposium.jpg/245px-Gallen-Kallela_Symposium.jpg" width="245" height="256" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/g/a/l/Image%7EGallen-Kallela_Symposium.jpg_6a23.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Le Symposium, peint par Gallen-Kallela</div>
</div>
</div>
<p>A l'automne <a href="../../../../articles/1/8/9/1894.html" title="1894">1894</a>, le peintre <a href="../../../../articles/a/k/s/Akseli_Gallen-Kallela_3ed1.html" title="Akseli Gallen-Kallela">Akseli Gallen-Kallela</a>, chef de file d'un Nuori Suomi rebaptisé le "Symposium" expose à Helsinki un tableau intitulée "Le Problème". La toile dépeint assez crûment le peintre lui même, Sibelius et Kajanus, dans une débauche qui fait scandale parmi la bonne société de Helsinki<sup id="cite_ref-57" class="reference"><a href="#cite_note-57" title=""><span class="cite_crochet">[</span>58<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Les premiers problèmes de Sibelius relatifs à l'alcool devaient commencer à ce moment là, et le poursuivre jusqu'à sa mort. Un an plus tôt, Sibelius avait écrit son premier poème symphonique, sur une recommandation de Kajanus:</p>
<p><i>"Après le succès de</i> Kullervo<i>, Kajanus me fit remarquer à quel point il était souhaitable d'avoir dans le répertoire régulier une pièce de ma composition destinée au grand public sans trop mettre à l'épreuve ses faculté de concentration et de compréhension."</i><sup id="cite_ref-58" class="reference"><a href="#cite_note-58" title=""><span class="cite_crochet">[</span>59<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>En fait, En Saga ne sera pas du tout le "morceau piquant de style da Capo"<sup id="cite_ref-59" class="reference"><a href="#cite_note-59" title=""><span class="cite_crochet">[</span>60<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> qu'avait suggéré Kajanus, mais une oeuvre complexe, de 20 minutes, proche de Kullervo à bien des égards. Révisée complètement en <a href="../../../../articles/1/9/0/1902.html" title="1902">1902</a>, En Saga n'est pas directement inspirée du Kalevala comme devait le préciser Sibelius dans les années 40:</p>
<p><i>"Si l'on tient absolument à chercher pour</i> En Saga <i>une source folklorique, on la trouvera dans l'Edda Islandaise plutôt que dans le Kalevala"</i><sup id="cite_ref-60" class="reference"><a href="#cite_note-60" title=""><span class="cite_crochet">[</span>61<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>De ces années aussi datent les premières pièces pour piano de Sibelius, notamment les <i>Six Impromptus</i> opus 5 et la <i>sonate en fa majeur</i> opus 12. Les quelques cent cinquante pièces pour piano seul qu'écrira Sibelius durant sa carrière seraient plus alimentaire qu'issues d'une quelconque attirance pour un instrument qui, selon lui "<i>ne sait pas chanter</i>"<sup id="cite_ref-61" class="reference"><a href="#cite_note-61" title=""><span class="cite_crochet">[</span>62<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p><a name="Kar.C3.A9lia" id="Kar.C3.A9lia"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Karélia">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Karélia</span></h5>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:302px;"><a href="../../../../articles/g/a/l/Image%7EGallen_Kallela_The_Aino_Triptych.jpg_01f6.html" class="image" title="Le triptique "Aino", par Gallen-Kallela (1891)"><img alt="Le triptique "Aino", par Gallen-Kallela (1891)" src="../../../../images/shared/thumb/1/17/Gallen_Kallela_The_Aino_Triptych.jpg/300px-Gallen_Kallela_The_Aino_Triptych.jpg" width="300" height="144" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/g/a/l/Image%7EGallen_Kallela_The_Aino_Triptych.jpg_01f6.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Le triptique "Aino", par Gallen-Kallela (1891)</div>
</div>
</div>
<p>En juillet 1893, Sibelius rejoint le poète Juhana Heikki Erkko à Kuopio afin de travailler à un projet d'opéra sur une scène du Kalevala intitulée "<i>Veneen luominen</i>" (La Construction du Bateau.) Le livret "<i>au relents très wagnériens mais manquant singulièrement de tension dramatique</i>"<sup id="cite_ref-62" class="reference"><a href="#cite_note-62" title=""><span class="cite_crochet">[</span>63<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> ne sera pas reçu favorablement par Kaarlo Bergom, grand homme de théâtre, dont le jugement défavorable vaut à l'oeuvre d'être mise, provisoirement de côté<sup id="cite_ref-63" class="reference"><a href="#cite_note-63" title=""><span class="cite_crochet">[</span>64<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Sibelius ne s'était pas rendu en Carélie par hasard lors de son voyage de noce. Province sous industrialisée, la Carélie avait été le principal réservoir de chants populaire dans lequel Lönnrot avait puisé pour rédiger son Kalevala. Ainsi, en 1890, Päivälehti avait publié dans un éditorial:</p>
<p>"<i>Quel succès obtiendrait à coup sûr une oeuvre artistique dont le matériau proviendrait du lieu où le Kalevala a été chanté et où vit le peuple ayant su préserver jusqu'aujourd'hui une dimension "carélienne" qui ailleurs s'est perdue ou s'est trouvée corrompue</i>"<sup id="cite_ref-64" class="reference"><a href="#cite_note-64" title=""><span class="cite_crochet">[</span>65<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p>Ces commentaires ne devaient pas tomber dans l'oreille d'un sourd: le <a href="../../../../articles/1/5/_/15_novembre.html" title="15 novembre">15 novembre</a> <a href="../../../../articles/1/8/9/1893.html" title="1893">1893</a>, Sibelius dirige sa musique de scène Karelia, écrite pour un festival d'étudiants destiné à venir en aide à la région de Viipuri. L'oeuvre est un grand succès, surtout dû, selon Tawastjerna à la ferveur patriotique du public qu'à la valeur d'une partition qui soutiendrait difficilment la comparaison avec les poèmes symphoniques d'un <a href="../../../../articles/r/i/c/Richard_Strauss_08d4.html" title="Richard Strauss">Strauss</a> à la même époque<sup id="cite_ref-65" class="reference"><a href="#cite_note-65" title=""><span class="cite_crochet">[</span>66<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p><a name="Richard_Wagner" id="Richard_Wagner"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Richard Wagner">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Richard Wagner</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:202px;"><a href="../../../../articles/r/i/c/Image%7ERichardWagner.jpg_5472.html" class="image" title="Richard Wagner (1813 - 1883)"><img alt="Richard Wagner (1813 - 1883)" src="../../../../images/shared/thumb/9/9d/RichardWagner.jpg/200px-RichardWagner.jpg" width="200" height="278" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/r/i/c/Image%7ERichardWagner.jpg_5472.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
<a href="../../../../articles/r/i/c/Richard_Wagner_c988.html" title="Richard Wagner">Richard Wagner</a> (<a href="../../../../articles/1/8/1/1813.html" title="1813">1813</a> - <a href="../../../../articles/1/8/8/1883.html" title="1883">1883</a>)</div>
</div>
</div>
<p>A l'été <a href="../../../../articles/1/8/9/1894.html" title="1894">1894</a>, Sibelius, décidé à reprendre son projet d'opéra se rend à <a href="../../../../articles/f/e/s/Festival_de_Bayreuth_0e8b.html" title="Festival de Bayreuth">Bayreuth</a> afin de s'imprégner de la musique de <a href="../../../../articles/r/i/c/Richard_Wagner_c988.html" title="Richard Wagner">Wagner</a>. Il assiste à une représentation de <a href="../../../../articles/p/a/r/Parsifal.html" title="Parsifal">Parsifal</a> le jour même de son arrivée qui lui fait grande impression<sup id="cite_ref-66" class="reference"><a href="#cite_note-66" title=""><span class="cite_crochet">[</span>67<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Son admiration pour la musique de Wagner connait des hauts et des bas; dès le lendemain, il juge Lohengrim "<i>démodé et plein d'effets théâtraux</i>"<sup id="cite_ref-67" class="reference"><a href="#cite_note-67" title=""><span class="cite_crochet">[</span>68<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Son propre opéra n'avance que péniblement; assailli par le doute, il quitte l'athmosphère étouffante d'un Bayreuth où la présence du maître est omniprésente<sup id="cite_ref-68" class="reference"><a href="#cite_note-68" title=""><span class="cite_crochet">[</span>69<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, et gagne Munich où il assiste à une représentation de <i><a href="../../../../articles/t/r/i/Tristan_et_Isolde_4d44.html" title="Tristan et Isolde">Tristan</a></i>.</p>
<p><i>"J'ai été écouter</i> Tristan et Isolde <i>avant hier; rien pas même Parsifal ne m'a fait pareille impression. Il laisse le sentiment que tout est faible et pâle en comparaison."</i><sup id="cite_ref-69" class="reference"><a href="#cite_note-69" title=""><span class="cite_crochet">[</span>70<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Comme le résume Jean-Luc Caron, <i>Le sort de l'avenir dramatique de Sibelius s'ecroulait définitivement à ce moment là.<sup id="cite_ref-70" class="reference"><a href="#cite_note-70" title=""><span class="cite_crochet">[</span>71<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></i>. De fait, quinze jours plus tard, Sibelius abandonne, définitivement, son opéra. Le 17 août, il se dans une lettre à Aino <i>lâche et faible d'avoir tenté de se modeller sur les idéaux d'autrui</i>, et le 22, il déclare tout bonnement ne plus être Wagnérien<sup id="cite_ref-71" class="reference"><a href="#cite_note-71" title=""><span class="cite_crochet">[</span>72<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Dans la même lettre, il déclare en revanche se sentir plus proche des idées musicales de <a href="../../../../articles/f/r/a/Franz_Liszt_3c14.html" title="Franz Liszt">Liszt</a>, dont il étudie la <i>Faust-Symphonie</i>.</p>
<p>Les rapports qu'entretiendra Sibelius à la musique de Wagner seront l'objet de nombreux malentendus. Le compositeur déclarera à son biographe Karl Ekman, en <a href="../../../../articles/1/9/3/1935.html" title="1935">1935</a> n'avoir pi <i>ressentir le moindre entousisame pour l'art de Wagner</i><sup id="cite_ref-72" class="reference"><a href="#cite_note-72" title=""><span class="cite_crochet">[</span>73<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Cecil Gray devait écrire à la même époque:</p>
<p><i>"Sibelius est apparamment le seul compositeur moderne ou presque (et certainement le seul de sa génération) à n'avoir pas été influencé par Wagner, et à n'avoir pas non plus, ce qui revient à peu près au même, réagi contre lui. (...) Il est impossible de mettre le doigt, dans toute la production, sur la moindre phrase témoignant de l'influence de Wagner, ou qui n'aurait pas été exactement la même si Wagner n'avait jamais existé"</i><sup id="cite_ref-73" class="reference"><a href="#cite_note-73" title=""><span class="cite_crochet">[</span>74<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="Une_musique_finnoise" id="Une_musique_finnoise"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Une musique finnoise">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Une musique finnoise</span></h3>
<p><a name="Suite_de_Lemmink.C3.A4inen_Op.22" id="Suite_de_Lemmink.C3.A4inen_Op.22"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Suite de Lemminkäinen Op.22">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Suite de Lemminkäinen Op.22</span></h5>
<p>Après ses déconvenues dramatiques et une fin de voyage en Italie, puis à Berlin, c'est tout naturellement vers le poème symphonique que se tourne Sibelius une fois rentré en Finlande. Jouissant désormais d'une solide notoriété, Sibelius est programmé seize fois à Helsinki pour la seule saison <a href="../../../../articles/1/8/9/1894.html" title="1894">1894</a> - <a href="../../../../articles/1/8/9/1895.html" title="1895">1895</a>, dont deux composés exculsivement de ses dernières oeuvres orchestrales, les 17 et 19 avril. Son second poème symphonique, <i>Skogsraet Op.15</i> (la Nymphe des Bois), mouvement d'une vingtaine de minutes inspirée bien sûr de <a href="../../../../articles/l/i/s/Liszt.html" class="mw-redirect" title="Liszt">Liszt</a> mais au chromatisme également très wagnérien, y est crée avec une nouvelle <i>Sérénade</i> pour baryton et orchestre réduit.</p>
<p>Le temps passé sur la <i>Construction du Bateau</i> ne devait pas rester entièrement perdu. C'est en grande partie sur les ébauches de son opéra avorté que Sibelius écrit son "chef d'oeuvre"; les <i>Quatre légende</i> ou <i>Suite de Lemminkäinen Op.22</i> qui sont crée le <a href="../../../../articles/1/3/_/13_avril.html" title="13 avril">13 avril</a> <a href="../../../../articles/1/8/9/1896.html" title="1896">1896</a>. Accueillie avec les éloges habituels par Oskar Merikanto dans <i>Päivälehti</i><sup id="cite_ref-74" class="reference"><a href="#cite_note-74" title=""><span class="cite_crochet">[</span>75<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, l'oeuvre recoit néanmoins de Flodin une critique plus origninale quand à l'évolution du style de Sibelius:</p>
<div class="floatleft"><span><a href="../../../../articles/g/a/l/Image%7EGallen_Kallela_Lemminkainens_Mother.jpg_04c9.html" class="image" title="La mère de Lemminkäinen, par Gallen-Kallela"><img alt="La mère de Lemminkäinen, par Gallen-Kallela" src="../../../../images/shared/thumb/b/b7/Gallen_Kallela_Lemminkainens_Mother.jpg/300px-Gallen_Kallela_Lemminkainens_Mother.jpg" width="300" height="236" border="0" /></a></span></div>
<p><i>Le ton spécifiquement finlandais n'apparait pas (ici) avec la même netteté (que dans les oeuvres antérieures de Sibelius). C'est incontestablement un gain, car cela montre que Sibelius a echappé à un grand danger: se répéter, travers dans lequel, étant donné sa façon de formuler ses idées et de créer des athmosphères, il avait de fortes chances de tomber. (...) Ses structures mélodiques évioquent de près le style de Liszt, et l'on y décèle aussi l'influence de Wagner et Tchaïkovsky, sans que pour autant Sibelius ne laisse ces maîtres empiéter en quoique ce soit sur son originalité mélodique. (...) Nous n'hésitons pas à placer cette peinture en musique du monde érotique de Lemminkäinen au tout premier rang parmi les oeuvres du jeune compositeur.</i></p>
<p>La partition devait, comme d'habitude être retirée peu après la première execution et remaniée plusieurs fois. Deux mouvements: <i>Le Retour de Lemminkäinen</i> et surtout <i>Le Cygne de Tuonela</i> allaient néanmoins connaitre une brillante carrière, et ce bien avant la création de la version définitive de la suite, le <a href="../../../../articles/2/9/_/29_novembre.html" title="29 novembre">29 novembre</a> <a href="../../../../articles/1/9/3/1939.html" title="1939">1939</a>, à <a href="../../../../articles/c/a/r/Carnegie_Hall_999d.html" title="Carnegie Hall">Carnegie Hall</a>.</p>
<p><a name="La_conf.C3.A9rence_de_Tampere" id="La_conf.C3.A9rence_de_Tampere"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La conférence de Tampere">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La conférence de Tampere</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:162px;"><a href="../../../../articles/r/o/b/Image%7ERobert_Kajanus.gif_6e44.html" class="image" title="Robert Kajanus"><img alt="Robert Kajanus" src="../../../../images/shared/thumb/f/f7/Robert_Kajanus.gif/160px-Robert_Kajanus.gif" width="160" height="213" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/r/o/b/Image%7ERobert_Kajanus.gif_6e44.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Robert Kajanus</div>
</div>
</div>
<p>Le <a href="../../../../articles/7/_/n/7_novembre.html" title="7 novembre">7 novembre</a> <a href="../../../../articles/1/8/9/1896.html" title="1896">1896</a>, le premier et dernier opéra de Sibelius, <i>La jeune fille dans la tour</i> est crée au théâtre national Helsinki. Cette oeuvre de circonstance en un acte n'est pas remarqué outre mesure et Sibelius la retire définitivement après la troisième représentation, déclarant non sans humour <i>Elle restera dans sa tour et n'en sortira point</i><sup id="cite_ref-75" class="reference"><a href="#cite_note-75" title=""><span class="cite_crochet">[</span>76<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p>Espérant obtenir un poste de professeur de musique récemment libéré à l'Université d'Helsinki, Sibelius donne, le <a href="../../../../articles/2/5/_/25_novembre.html" title="25 novembre">25 novembre</a> <a href="../../../../articles/1/8/9/1896.html" title="1896">1896</a>, une conférence intitulée "<i>Quelques considérations sur la musique populaire et son influence sur l'art des sons</i>". Le manuscrit de 33 pages, seul ouvrage théorique qui nous soit parvenu de Sibelius est, plus qu'un dissertation universitaire un manifeste artistique subjectif<sup id="cite_ref-76" class="reference"><a href="#cite_note-76" title=""><span class="cite_crochet">[</span>77<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, résumant ses théories et découvertes sur la musique runique et son exploitation possible dans la musique savante. Plebsicité par le jury vingt-cinq voix sur vingt-huit, Sibelius n'obtient pourtant pas ce poste peu prenant susceptible de le soulager de ses incessants soucis financiers. Son rival d'un jour, Kajanus, fait appel à la décision du jury et va jusqu'à Saint Petersbourg plaider sa cause devant l'administration russe<sup id="cite_ref-77" class="reference"><a href="#cite_note-77" title=""><span class="cite_crochet">[</span>78<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. L'indélicatesse de Kajanus n'aura cependant pas de grandes repercussions sur leur amitié; à propos de Sibelius, il devait déclarer un plus plus tard avec humilité:</p>
<p><i>Je suis seulement le cocher. Le principal est d'être certain que celui que vous conduisez est un génie</i><sup id="cite_ref-78" class="reference"><a href="#cite_note-78" title=""><span class="cite_crochet">[</span>79<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:202px;"><a href="../../../../articles/k/u/l/Image%7EKullervo_1.gif_ffaa.html" class="image" title="Première page du manuscrit de Kullervo, datant de 1891"><img alt="Première page du manuscrit de Kullervo, datant de 1891" src="../../../../images/shared/thumb/9/99/Kullervo_1.gif/200px-Kullervo_1.gif" width="200" height="267" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/k/u/l/Image%7EKullervo_1.gif_ffaa.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Première page du manuscrit de Kullervo, datant de <a href="../../../../articles/1/8/9/1891.html" title="1891">1891</a></div>
</div>
</div>
<p><a name="Le_nationalisme_moderne_sib.C3.A9lien" id="Le_nationalisme_moderne_sib.C3.A9lien"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Le nationalisme moderne sibélien">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Le nationalisme moderne sibélien</span></h5>
<p>Ce que James Hepokoski a appellé le "nationalisme moderne" de Sibelius, première étape de la maturité de Sibelius a été analysé comme une confluence de divers facteurs. Tout d'abord, l'impact de Liszt après son voyage à Bayreuth dont l'influence libère et radicalise Sibelius des conventions formelles, qui aspire à une musique narrative qu'il exprime au travers d'une série de poèmes symphoniques<sup id="cite_ref-79" class="reference"><a href="#cite_note-79" title=""><span class="cite_crochet">[</span>80<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Malgré son rejet du wagnérisme, Sibelius est en outre plus influencé que jamais par le grand compositeur allemand, mais aussi par Bruckner; en témoignent une écriture de plus en plus chromatique ou les longs ostinatos d'arrière plan qu'il utilisera toute sa vie, de plus en plus. Ensuite, Sibelius, poussé entre autre par les critiques parfois acerbes de Flodin, change significativement de niveau d'exigence et aspire à une sévérité toute germanique et beethovénienne bien qu'il ne fasse que peu appel au contrepoint. Troisièmement, l'influence des écoles nordiques, <a href="../../../../articles/e/d/v/Edvard_Grieg_5484.html" title="Edvard Grieg">Grieg</a> surtout mais aussi Sinding et Svendsen, et de Saint Petersbourg, notamment de <a href="../../../../articles/a/l/e/Alexandre_Glazounov_97ff.html" title="Alexandre Glazounov">Glazounov</a> et <a href="../../../../articles/a/l/e/Alexandre_Borodine_525d.html" title="Alexandre Borodine">Borodine</a> se fait de plus en plus sentir, parallèlement à son traitement original du materiau folklorique finnois, théorisé lors de la conférence de Tampere<sup id="cite_ref-80" class="reference"><a href="#cite_note-80" title=""><span class="cite_crochet">[</span>81<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p>Ce premier achèvement du style de Sibelius devait, après en avoir fait le chef de file incopntesté de la musique finlandaise, le propulser en quelques années sur la scène internationale, avec un immense succès.</p>
<p><a name="Nouveau_Horizons_.281897_-_1904.29" id="Nouveau_Horizons_.281897_-_1904.29"></a></p>
<h2><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Nouveau Horizons (1897 - 1904)">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Nouveau Horizons (1897 - 1904)</span></h2>
<p><a name="Premiers_succ.C3.A8s_internationaux" id="Premiers_succ.C3.A8s_internationaux"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Premiers succès internationaux">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Premiers succès internationaux</span></h3>
<p><a name="Le_Roi_Christian" id="Le_Roi_Christian"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Le Roi Christian">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Le Roi Christian</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:162px;"><a href="../../../../articles/d/y/v/Image%7EDyveke.jpg_4c73.html" class="image" title="Le Roi Christian II et sa maîtresse Dyveke, peints par Vilhelm Rosenstrand, 1885"><img alt="Le Roi Christian II et sa maîtresse Dyveke, peints par Vilhelm Rosenstrand, 1885" src="../../../../images/shared/thumb/8/83/Dyveke.jpg/160px-Dyveke.jpg" width="160" height="279" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/d/y/v/Image%7EDyveke.jpg_4c73.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Le Roi Christian II et sa maîtresse Dyveke, peints par Vilhelm Rosenstrand, 1885</div>
</div>
</div>
<p></p>
<p>Le <a href="../../../../articles/2/0/_/20_octobre.html" title="20 octobre">20 octobre</a> <a href="../../../../articles/1/8/9/1897.html" title="1897">1897</a>, le tout jeune Ernst Mielck, âgé de tout juste vingt ans, fait donner à Helsinki une <i>Première Symphonie</i> qui reçoit les éloges de Flodin. Toujours reservé à l'égard de Sibelius, celui-ci n'est guère conquis par la nouvelle version de la <i>Suite de Lemminkäinen</i> qui est donnée en concert le 1<sup class="exposant">er</sup> novembre<sup id="cite_ref-81" class="reference"><a href="#cite_note-81" title=""><span class="cite_crochet">[</span>82<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Pour Sibelius, il est grand temps de consolider à l'étranger sa confortable position de premier compositeur finlandais. Charmé par la pièce de théâtre <i>Le Roi Chritian II</i> récemment achevée par son ami Adolf Paul, Sibelius compose alors la première de ses onzes musiques de scènes. La pièce est un grand succès et est donnée vingt-quatre fois en ce seul printemps <a href="../../../../articles/1/8/9/1898.html" title="1898">1898</a><sup id="cite_ref-82" class="reference"><a href="#cite_note-82" title=""><span class="cite_crochet">[</span>83<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>C'est au cours d'un nouveau voyage à Berlin, de fevrier a juin 1898 que Sibelius est introduit par Adolf Paul auprès de l'éditeur Breitkopf & Härtel. Sa rencontre avec O. von Hase, directeur de la vénérable maison devait marquer le début d'une collaboration qui devait durer jusqu'à la toute fin de sa carrière. Outre la publication du <i>Roi Christian II</i>, les contacts noués à l'occasion par Sibelius lui permettent de faire jouer sa musique, pour la première fois hors de Finlande: Hans Winderstein (<a href="../../../../articles/1/8/5/1856.html" title="1856">1856</a>-<a href="../../../../articles/1/9/2/1925.html" title="1925">1925</a>) devait en effet donner trois des pièces du <i>Roi Christian</i> à l'Alberthall de <a href="../../../../articles/l/e/i/Leipzig.html" title="Leipzig">Leipzig</a> en février <a href="../../../../articles/1/8/9/1899.html" title="1899">1899</a>.</p>
<p>Alors qu'encouragé par ses récents succès, Sibelius pense déjà à écrire une première symphonie, la publication du <i>Manifeste de Février</i><sup id="cite_ref-83" class="reference"><a href="#cite_note-83" title=""><span class="cite_crochet">[</span>84<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, en août et la degradation latente des relations entre Saint Petersbourg et le grand duché amènent Sibelius à écrire deux pièces pour choeur et orchestre. Ce seront <i>Sandels Op.28</i>, oeuvre patriotique qui lui vaut une récompense de 700 marks, et surtout le <i>Chant des Athéniens</i>, sur un texte de Rydberg, commencé quatre jours après la publication du manifeste et qui sera un véritable triomphe<sup id="cite_ref-84" class="reference"><a href="#cite_note-84" title=""><span class="cite_crochet">[</span>85<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p><a name="La_Premi.C3.A8re_Symphonie" id="La_Premi.C3.A8re_Symphonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La Première Symphonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La Première Symphonie</span></h5>
<p>Le 26 avril 1899, Sibelius dirige à Helsinki, outre son <i>Chant des Athéniens</i>, sa <i>Première Symphonie en mi mineur Op.39</i>. Les quatre mouvements sont ovationnés par un public acquis depuis déjà plusieurs années. En revanche, Flodin, pour la première fois écrit dans un article paru dans <i>Aftonposten</i> le 1er Septembre intitulé <i>Génie Oblige</i></p>
<p><i>"Le plus nationaliste des compositeurs modernes, Grieg, jouit depuis longtemps d'une reconnaissance internationale, et il est grand temps qu'il en soit de même pour Sibelius. Il est vrai qu'il est d'au moins une génération en avance sur son temps"</i><sup id="cite_ref-85" class="reference"><a href="#cite_note-85" title=""><span class="cite_crochet">[</span>86<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Pour Sibelius, ce commentaire marque une étape importante: le dernier bastion de résistance à sa musique dans son pays natal vient de tomber.</p>
<p>Qualifiée par Hepokoski de <i>magistral résumé-énoncé vers lequel sa production des années 1890 avait tendu</i><sup id="cite_ref-86" class="reference"><a href="#cite_note-86" title=""><span class="cite_crochet">[</span>87<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> cette première symphonie "karélianiste" répond au défi auquel se voit confronté Sbelius à la fin de sa première grande période créatrice, à savoir, comment concilier le style neo-primitiviste qu'il a forgé pendant une décennie et qui lui a valu une consecration magistrale en Finlande, et les attentes des institutions musicales traditionelles européennes, celles d'une symphonie post-Brahmsienne et post-Tchaikovskienne, avec toutes les conventions qu'une telle oeuvre implique<sup id="cite_ref-87" class="reference"><a href="#cite_note-87" title=""><span class="cite_crochet">[</span>88<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p><a name="Finlandia" id="Finlandia"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Finlandia">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Finlandia</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:182px;"><a href="../../../../articles/f/i/n/Image%7EFinlandia_premi%C3%A8re_%C3%A9dition.gif_1dd1.html" class="image" title="Première édition pour piano à quatre mains de Finlandia, 1902"><img alt="Première édition pour piano à quatre mains de Finlandia, 1902" src="../../../../images/shared/thumb/b/bc/Finlandia_première_édition.gif/180px-Finlandia_première_édition.gif" width="180" height="241" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/f/i/n/Image%7EFinlandia_premi%C3%A8re_%C3%A9dition.gif_1dd1.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Première édition pour piano à quatre mains de Finlandia, 1902</div>
</div>
</div>
<p></p>
<p>La fin de l'année 1899 voit se durcir encore la repression tsariste. Au concert de protestations de la presse finlandaise, Saint-Petersbourg répond par l'interdiction définitive de quatre journaux, et celle de <i>Päivälehti</i> pour une durée de trrois mois. Cette censure provoque, du 3 au 5 novembre l'organisation d'une série de "célébrations pour la presse". Jean Sibelius compose pour l'occasion sept pièces servant d'introduction à autant de tableaux vivants figurant les grandes étapes de l'histoire du peuple finlandais. Remaniés, il devait en rester les trois <i>Scènes Historiques</i> Op.25 (1911) et surtout le fameux poème symphonique <i>Finlandia</i> Op.26. En mars, un anonyme l'avait en effet pressé d'écrire une pièce appellée Finlandia pour l'exposition universelle de 1900, en echo à l'oeuvre de Rubinstein <i>Russia</i>, composée pour celle de 1889.<sup id="cite_ref-88" class="reference"><a href="#cite_note-88" title=""><span class="cite_crochet">[</span>89<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Cet inconnu était Axel Carpelan, qui, comme nous le verrons, devait jouer un grand rôle dans la carrière future de Sibelius.</p>
<p>Pourtant, sous la pression de la censure, cette oeuvre nationaliste, souvent considéré comme une sorte de second hymne finlandais<sup id="cite_ref-89" class="reference"><a href="#cite_note-89" title=""><span class="cite_crochet">[</span>90<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> devait sous la pression de la censure et des autoritées russes débuter sa carrière sous les noms de <i>La Patrie</i>, <i>Suomi</i>, <i>Scandinavia</i> ou même <i>Impromptu</i> lors de concerts en Russie en 1904.</p>
<p><a name="Voyages" id="Voyages"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Voyages">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Voyages</span></h3>
<p><a name="Tourn.C3.A9e_.C3.A0_l.27.C3.A9tranger" id="Tourn.C3.A9e_.C3.A0_l.27.C3.A9tranger"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Tournée à l'étranger">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Tournée à l'étranger</span></h5>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:279px;"><a href="../../../../articles/b/i/l/Image%7EBillet_de_concert_Robert_Kajanus.jpg_221e.html" class="image" title="Robert Kajanus et son orchestre lors de la tournée de 1900"><img alt="Robert Kajanus et son orchestre lors de la tournée de 1900" src="../../../../images/shared/thumb/1/19/Billet_de_concert_Robert_Kajanus.jpg/277px-Billet_de_concert_Robert_Kajanus.jpg" width="277" height="203" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/b/i/l/Image%7EBillet_de_concert_Robert_Kajanus.jpg_221e.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Robert Kajanus et son orchestre lors de la tournée de 1900</div>
</div>
</div>
<p>Au tournant du siècle, alors que la situation politique n'a jamais été aussi dégradée entre le grand-duché et son oppressant voisin Russe, la Finlande peut se targuer d'avoir su, en à peine deux décénnies, se forger une identité culturelle et artistique propre et indépendante. Aussi, le Sénat devait il accorder 350 000 marks pour que la Finlande participe de facon autonome à la grande exposition universelle de 1900, à Paris. Bien qu'officiellement incluse dans la section Russie, la Finlande dispose ainsi de son propre pavillon, et d'un orchestre dirigé par Kajanus qui, au cours d'une longue tournée doit faire entendre au européens la toute jeune musique finlandaise, avec, évidemment, les dernières grands succès de Sibelius comme oeuvres de résistance. Celles ci remportent un véritable triomphe dans une Scandinavie acquise à la cause finlandaise, à <a href="../../../../articles/o/s/l/Oslo.html" title="Oslo">Kristiana</a>, <a href="../../../../articles/g/%C3%B6/t/G%C3%B6teborg.html" title="Göteborg">Göteborg</a>, <a href="../../../../articles/m/a/l/Malm%C3%B6.html" title="Malmö">Malmö</a> et <a href="../../../../articles/c/o/p/Copenhague.html" title="Copenhague">Copenhague</a>, mais aussi un succès certain à <a href="../../../../articles/b/e/r/Berlin.html" title="Berlin">Berlin</a> et, bien sur, à <a href="../../../../articles/p/a/r/Paris.html" title="Paris">Paris</a>, par un publique malheureusement restreint par la chaleur de l'été. <sup id="cite_ref-90" class="reference"><a href="#cite_note-90" title=""><span class="cite_crochet">[</span>91<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Toutefois, l'excellent accueil de la critique parisienne<sup id="cite_ref-91" class="reference"><a href="#cite_note-91" title=""><span class="cite_crochet">[</span>92<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> devait valoir à Sibelius deux ans plus tard de recevoir la légion d'honneur.</p>
<p><a name="L.27Italie_et_composition_de_la_Deuxi.C3.A8me_Symphonie" id="L.27Italie_et_composition_de_la_Deuxi.C3.A8me_Symphonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : L'Italie et composition de la Deuxième Symphonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">L'Italie et composition de la Deuxième Symphonie</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:182px;"><a href="../../../../articles/m/a/x/Image%7EMax_Liebermann_Bildnis_Richard_Strauss.jpg_fc4f.html" class="image" title="Richard Strauss, peinture de Max Liebermann (1918)"><img alt="Richard Strauss, peinture de Max Liebermann (1918)" src="../../../../images/shared/thumb/c/c8/Max_Liebermann_Bildnis_Richard_Strauss.jpg/180px-Max_Liebermann_Bildnis_Richard_Strauss.jpg" width="180" height="229" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/m/a/x/Image%7EMax_Liebermann_Bildnis_Richard_Strauss.jpg_fc4f.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Richard Strauss, peinture de <a href="../../../../articles/m/a/x/Max_Liebermann_23cd.html" title="Max Liebermann">Max Liebermann</a> (1918)</div>
</div>
</div>
<p>Le 20 octobre 1900, lors de la création de <i>Snofrid</i> Op.29, sa dernière oeuvre pour choeur et orchestre, Sibelius rencontre enfin Axel Carpellan qui lui permet de financer un nouveau voyage, à Berlin d'abord, et en Italie, a Rapallo ou il s'installe avec sa famille en février <a href="../../../../articles/1/9/0/1901.html" title="1901">1901</a>. De Rapallo datent les premières esquisses de la seconde symphonie. Il la poursuit ensuite à Rome ou il s'isole de sa famille pour travailler. Sur le voyage du retour, il rencontre à <a href="../../../../articles/p/r/a/Prague.html" title="Prague">Prague</a> le compositeur Tchèque <a href="../../../../articles/a/n/t/Anton_Dvorak_7806.html" class="mw-redirect" title="Anton Dvorak">Anton Dvorak</a> mais aussi <a href="../../../../articles/j/o/s/Josef_Suk_b7f1.html" title="Josef Suk">Josef Suk</a>. Plus significative est sa rencontre avec <a href="../../../../articles/r/i/c/Richard_Strauss_08d4.html" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a> fin mai <a href="../../../../articles/1/9/0/1901.html" title="1901">1901</a> au festival de <a href="../../../../articles/h/e/i/Heidelberg.html" title="Heidelberg">Heidelberg</a>, ou il dirige <i>Le Cygne de Tuonela</i> et le <i>Retour de Lemminkäinen</i> avec succès<sup id="cite_ref-92" class="reference"><a href="#cite_note-92" title=""><span class="cite_crochet">[</span>93<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Strauss se montre franchement amical envers Sibelius:</p>
<p><i>"Il s'est montré très aimable et m'a parlé de ses propres oeuvres avec la plus grande franchise. J'ai pu constater avec plaisir que nos divergences d'opinion ne contraecarraient en rien nos relations personnelles, quans à elles excellentes."</i><sup id="cite_ref-93" class="reference"><a href="#cite_note-93" title=""><span class="cite_crochet">[</span>94<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Quoiqu'il en soit, le festival de Heidelbourg devait marquer une étape décisive dans la conquête du public allemand par Sibelius. C'est tout naturellement que <i>Le Cygne de Tuonela</i> et le <i>Retour de Lemminkäinen</i> devaient s'imposer au cours des mois et des années qui suivirent dans les salles de concerts d'Allemagne et d'Autriche.</p>
<p>A l'été 1901, Sibelius se retire à Lohja pour travailler sérieusement à sa <i>Deuxième Symphonie</i>. En outre, il est entendu pour la première fois au cours de l'automne en Angleterre, et outre atlantique, par l'orchestre symphonique de Chicago.</p>
<p><a name="La_Seconde_Symphonie" id="La_Seconde_Symphonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La Seconde Symphonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La Seconde Symphonie</span></h5>
<p>Le 8 mars <a href="../../../../articles/1/9/0/1902.html" title="1902">1902</a>, Sibelius dirige la première audition à Helsinki de sa monumentale <i>Deuxième Symphonie</i>. L'oeuvre, dédiée naturellement à Axel Carpelan, remporte lors de sa création et des trois concerts qui suivent, les 10, 14, 16 mars, un véritable triomphe. Particulièrement, Flodin, désormais définitivement acquis à la cause de Sibelius écrit après le concert:</p>
<p><i>"Une oeuvre comme la Deuxième Symphonie de Sibelius n'avait encore jamais résonnée chez nous, c'est tout juste si nous avons entendu dans le domaine de la symphonie moderne quelque chose de comparable!"</i><sup id="cite_ref-94" class="reference"><a href="#cite_note-94" title=""><span class="cite_crochet">[</span>95<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Bien que plus agressivement moderniste que toutes ses oeuvres précédantes, la <i>Deuxième Symphonie</i> n'en appartient pas moins au romantisme kalevalien, et marque l'apogée de la première grande période créatrice de Sibelius, avec peut être le <i>Concerto pour violon</i>. En <a href="../../../../articles/1/9/3/1935.html" title="1935">1935</a>, Walter Legge devait écrire dans le <i>Manchester Guardian</i> après une audition de la <i>Deuxième Symphonie</i> dirigée par <a href="../../../../articles/s/e/r/Serge_Koussevitsky_2cd4.html" class="mw-redirect" title="Serge Koussevitsky">Serge Koussevitsky</a> que <i>"de toutes les grandes oeuvres du repertoire, aucune n'est mieux calculée pour enflammer un auditoire"</i>.<sup id="cite_ref-95" class="reference"><a href="#cite_note-95" title=""><span class="cite_crochet">[</span>96<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="Fin_d.27une_p.C3.A9riode_cr.C3.A9atrice" id="Fin_d.27une_p.C3.A9riode_cr.C3.A9atrice"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Fin d'une période créatrice">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Fin d'une période créatrice</span></h3>
<p><a name="En_Saga.2C_deuxi.C3.A8me_version._Les_Euterpistes" id="En_Saga.2C_deuxi.C3.A8me_version._Les_Euterpistes"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : En Saga, deuxième version. Les Euterpistes">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">En Saga, deuxième version. Les Euterpistes</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:317px;"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESibelius_edelfeldt.jpg_e231.html" class="image" title="Sibelius, peint par Albert Edelfeldt (1904)"><img alt="Sibelius, peint par Albert Edelfeldt (1904)" src="../../../../images/shared/thumb/6/6b/Sibelius_edelfeldt.jpg/315px-Sibelius_edelfeldt.jpg" width="315" height="428" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/s/i/b/Image%7ESibelius_edelfeldt.jpg_e231.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Sibelius, peint par Albert Edelfeldt (1904)</div>
</div>
</div>
<p>Après le succès formidable de la <i>Deuxième Symphonie</i>, Sibelius devait passer deux années difficile. Sa cantate inspirée du kalevala <i>L'Origine du Feu</i>, composée pour l'inauguration du nouveau théâtre finlandais connait un succès mitigé. Il a de nouveaux problèmes d'excès de boisson. Cette période douloureuse d'introspection et d'instabilité<sup id="cite_ref-96" class="reference"><a href="#cite_note-96" title=""><span class="cite_crochet">[</span>97<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> ne voit paraitre aucune oeuvre d'envergure, mais plutôt quelques lieders. Il fréquente un cercle artistique, "les Euterpistes", grâce à qui il découvre notamment <a href="../../../../articles/a/n/a/Anatole_France_f1a1.html" title="Anatole France">Anatole France</a> ou <a href="../../../../articles/o/s/c/Oscar_Wilde_3590.html" title="Oscar Wilde">Oscar Wilde</a>. En juin <a href="../../../../articles/1/9/0/1902.html" title="1902">1902</a>, il voyage à Berlin où Busoni lui propose de programmer <i>En Saga</i> lors d'un concert de l'orchestre philharmonique. Sibelius révise alors complètement la partition écrite huit années plus tôt. La nouvelle version, beaucoup plus statique harmoniquement, composée de longues pédales et ostinatos harmoniques, mélodiques et rythmiques, allie l'inspiration kalevalique du Sibelius du début des années 1890 avec la maitrise formelle du symphoniste aguerri de la <i>Deuxième Symphonie</i>. Après le concert du 15 novembre 1902, Sibelius ecrit à Aino:</p>
<p><i>"De toutes ces nouveautés, En Saga était à mon avis la meilleure. J'étais très calme et j'ai bien dirigé. Ils ne comprennent pas vraiment ma Saga. C'est trop bien pour eux. (...) Le principal est que je suis capable de diriger un orchestre de réputation mondiale. Et comme il faut."</i><sup id="cite_ref-97" class="reference"><a href="#cite_note-97" title=""><span class="cite_crochet">[</span>98<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Le 22 janvier, Sibelius annonce fièrment a Axel Carpelan que la <i>Deuxième Symphonie</i> est entre les mains de Richard Strauss qui doit la diriger le 16 février. Ses espoirs seront cependant décus: Richard Strauss devait annuler la représentation quelques jours plus tard.<sup id="cite_ref-98" class="reference"><a href="#cite_note-98" title=""><span class="cite_crochet">[</span>99<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> En août de la même année, cependant, Axel Carpelan recoit la part de Sibelius la partition fraichement imprimée de la <i>Deuxième Symphonie</i> nouvellement éditée. L'édition chez la prestigieuse maison Breitkopf und Härtel des deux premières symphonies du jeune compositeur ne fait qu'accroitre son prestige en Allemagne.</p>
<p><a name="Kuolema._La_premi.C3.A8re_version_du_Concerto_pour_violon." id="Kuolema._La_premi.C3.A8re_version_du_Concerto_pour_violon."></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Kuolema. La première version du Concerto pour violon.">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Kuolema. La première version du Concerto pour violon.</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:302px;"><a href="../../../../articles/h/e/l/Image%7EHelsingfors_%28Helsinki%29_Le_Quai_%281890-1900%29.jpg_03d8.html" class="image" title="Helsinki vers 1900"><img alt="Helsinki vers 1900" src="../../../../images/shared/thumb/7/7d/Helsingfors_(Helsinki)_Le_Quai_(1890-1900).jpg/300px-Helsingfors_(Helsinki)_Le_Quai_(1890-1900).jpg" width="300" height="214" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/h/e/l/Image%7EHelsingfors_%28Helsinki%29_Le_Quai_%281890-1900%29.jpg_03d8.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
<a href="../../../../articles/h/e/l/Helsinki.html" title="Helsinki">Helsinki</a> vers <a href="../../../../articles/1/9/0/1900.html" title="1900">1900</a></div>
</div>
</div>
<p>Le 18 septembre 1902, dans une lettre à Aino, Sibelius avait declaré avoir trouvé des thèmes merveilleux pour un concerto pour violon commandé deux mois plus tôt par le violoniste Willy Burmester<sup id="cite_ref-99" class="reference"><a href="#cite_note-99" title=""><span class="cite_crochet">[</span>100<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Toutefois, ses difficultés terribles avec la composition de l'oeuvre, ses séjours prolongés au Kamp et au König, ses restaurants préférés et ses problèmes de boissons de plus en plus graves affectent sa vie de couple, sa santé et ses dettes désormais ecrasantes. Inquiet, Carpelan fait part à Aino de son idée de pousser Sibelius, "<i>enfant gâté grandi trop vite</i>" à s'éloigner de Helsinki s'installer définitivement à la campagne.<sup id="cite_ref-100" class="reference"><a href="#cite_note-100" title=""><span class="cite_crochet">[</span>101<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Alors que Sibelius se débat avec son concerto, son beau frère Arvid Järnefelt lui propose d'écrire une musique de scène sur <i>Kuolema</i> (la Mort), un drame symboliste qu'il vient d'achever. Sans doute en grande partie grâce à la musique de Sibelius, les six représentations de 1903 sont un grand succès. Toutefois en cédant le premier numéro, appellé <i>Valse Triste</i>, à l'éditeur Fazer & Westerlund, Sibelius réalise ce que Vignal a appellé <i>l'une des plus malheureuses transactions à laquelle un artiste consetit jamais</i><sup id="cite_ref-101" class="reference"><a href="#cite_note-101" title=""><span class="cite_crochet">[</span>102<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Les quelques deux cent marks qu'il touche à l'occasion seront tout le bénéfice d'un oeuvre qui devait connaitre un immense succès et être arrangée et réarrangée de multiples fois<sup id="cite_ref-102" class="reference"><a href="#cite_note-102" title=""><span class="cite_crochet">[</span>103<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p>Le 8 février 1904, devant une salle remplie à craquer, Sibelius dirige enfin son concerto avec au violon un Victor Novacek dépassé par la partition<sup id="cite_ref-103" class="reference"><a href="#cite_note-103" title=""><span class="cite_crochet">[</span>104<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Si l'accueil du public est plutôt chaleureux, la critique de Flodin est dévastatrice<sup id="cite_ref-104" class="reference"><a href="#cite_note-104" title=""><span class="cite_crochet">[</span>105<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Devant le peu de succès remporté lors des executions du 10 et 14 février, Sibelius décida de retirer la partition <i>"pour une durée de deux ans"</i> afin de réviser le concerto.</p>
<p><a name="Ainola" id="Ainola"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Ainola">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Ainola</span></h5>
<p>En juin de la même année, le gouverneur général du grand duché de Finlande, Bobrikov, disposant depuis avril <a href="../../../../articles/1/9/0/1903.html" title="1903">1903</a> de pouvoir quasi dictatoriaux, est assassiné à Helsinki par Eugène Schauman, jeune homme de vingt sept ans, qui se suicide immédiatement après. Sibelius ecrira plus tard une marche funèbre pour orchestre, <i>In memoriam</i>, opus 59, influencée par une récente audition de la <i>Cinquième Symphonie</i> de <a href="../../../../articles/g/u/s/Gustav_Mahler_fb2a.html" title="Gustav Mahler">Mahler</a>, et dont le thème est conçu en mémoire de Schauman<sup id="cite_ref-105" class="reference"><a href="#cite_note-105" title=""><span class="cite_crochet">[</span>106<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:317px;"><a href="../../../../articles/a/i/n/Image%7EAinola_1915.jpg_657f.html" class="image" title="La famille Sibelius à Ainola, photographie de 1915"><img alt="La famille Sibelius à Ainola, photographie de 1915" src="../../../../images/shared/thumb/8/8e/Ainola_1915.jpg/315px-Ainola_1915.jpg" width="315" height="305" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/a/i/n/Image%7EAinola_1915.jpg_657f.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
La famille Sibelius à Ainola, photographie de 1915</div>
</div>
</div>
<p>Suivant l'idée de Carpelan, Sibelius achète en 1903, un terrain à Järvenpää, à trente-huit kilomètres au nord de Helsinki, où il fait construire une magnifique villa qu'il baptise Ainola, du nom de sa femme Aino, par l'un des meilleurs architectes de Finlande, Lars Sonck<sup id="cite_ref-106" class="reference"><a href="#cite_note-106" title=""><span class="cite_crochet">[</span>107<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> qui lui offre gracieusement et gratuitement ses services. Il déclarera plus tard à Karl Ekman: <i>"Mon art exigeait un environnement différent. A Helsinki, toute mélodie mourait en moi"</i><sup id="cite_ref-107" class="reference"><a href="#cite_note-107" title=""><span class="cite_crochet">[</span>108<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Il s'y établi définitivement avec sa famille le 24 septembre 1904. Ainola lui permettra de lutter contre les tentations de la société d'Helsinki et de rompre avec une vie chroniquement dissipée.</p>
<p>De fait, Sibelius, qui vient de commencer une nouvelle symphonie, a conscience d'être à un tournant de sa vie et de sa carrière, ainsi qu'il l'écrit à Carpelan, le 1<sup class="exposant">er</sup> juin 1904:</p>
<p><i>"Au plus profond de moi-même, je change. Je l'ai observé avec mélancolie et inquiétude. Pourvu que je ne devienne ni froid ni dur, ce serait la fin du bonheur."</i><sup id="cite_ref-108" class="reference"><a href="#cite_note-108" title=""><span class="cite_crochet">[</span>109<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>De fait, il est à la veille d'une nouvelle ère créatrice, plus austère, plus néo-classique que la période romantique kalevalienne de sa carrière, à laquelle il vient de tourner le dos vient de tourner le dos, défintivement.</p>
<p><a name="Un_classicisme_moderne" id="Un_classicisme_moderne"></a></p>
<h2><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Un classicisme moderne">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Un classicisme moderne</span></h2>
<p><a name="Nouveaux_succ.C3.A8s.2C_nouvelles_rencontres" id="Nouveaux_succ.C3.A8s.2C_nouvelles_rencontres"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Nouveaux succès, nouvelles rencontres">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Nouveaux succès, nouvelles rencontres</span></h3>
<p><a name="Rencontres_et_influences" id="Rencontres_et_influences"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Rencontres et influences">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Rencontres et influences</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:162px;"><a href="../../../../articles/c/l/a/Image%7EClaude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg_0983.html" class="image" title="Claude Debussy en 1908"><img alt="Claude Debussy en 1908" src="../../../../images/shared/thumb/f/f9/Claude_Debussy_ca_1908,_foto_av_Félix_Nadar.jpg/160px-Claude_Debussy_ca_1908,_foto_av_Félix_Nadar.jpg" width="160" height="221" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/c/l/a/Image%7EClaude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg_0983.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Claude Debussy en <a href="../../../../articles/1/9/0/1908.html" title="1908">1908</a></div>
</div>
</div>
<p>Le 12 janvier 1905, Sibelius dirige une nouvelle fois à Berlin sa <i>Deuxième Symphonie</i> lors d'un concert de Busoni, avec un succès inédit. Du jour au lendemain, il devient l'une des figures les plus commentées et controversées du monde musical en Allemagne. La critique berlioise loue tantôt une oeuvre "<i>grandiose</i>"<sup id="cite_ref-109" class="reference"><a href="#cite_note-109" title=""><span class="cite_crochet">[</span>110<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> "<i>dépassant Strauss en invention</i>"<sup id="cite_ref-110" class="reference"><a href="#cite_note-110" title=""><span class="cite_crochet">[</span>111<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> et <i>source de renouveau</i><sup id="cite_ref-111" class="reference"><a href="#cite_note-111" title=""><span class="cite_crochet">[</span>112<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, tantôt déplore "<i>un art lisse et froid</i>"<sup id="cite_ref-112" class="reference"><a href="#cite_note-112" title=""><span class="cite_crochet">[</span>113<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> ou "<i>une maitrise seulement partielle des grandes formes</i>"<sup id="cite_ref-113" class="reference"><a href="#cite_note-113" title=""><span class="cite_crochet">[</span>114<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Le critique Ernst Eduard Taubert écrit nénanmoins que Sibelius fait montre "<i>d'une richesse et d'une originalité de pensée, d'une clarté formelle et surtout d'une individualité dans le traitement de l'orchestre qui [m']obligent à voir en lui un des esprits créatuers les plus importants du moment.</i>" Et d'ajouter: "<i>Dans chacun des quatre mouvements se manifeste une nature élémentaire d'artiste</i>"<sup id="cite_ref-114" class="reference"><a href="#cite_note-114" title=""><span class="cite_crochet">[</span>115<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Sibelius résume dans une lettre à Kajanus:</p>
<p><i>"Je suis au centre de la guerre. Injures et louanges! Plutôt les secondes que les premières."</i><sup id="cite_ref-115" class="reference"><a href="#cite_note-115" title=""><span class="cite_crochet">[</span>116<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Sibelius étudie en outre la <i>Cinquième Symphonie</i> de <a href="../../../../articles/g/u/s/Gustav_Mahler_fb2a.html" title="Gustav Mahler">Mahler</a> decouvre par l'intermédiaire de Busoni, l'art de <a href="../../../../articles/c/l/a/Claude_Debussy_89de.html" title="Claude Debussy">Debussy</a>, mais aussi le <i>Pelleas et Melisande</i> de <a href="../../../../articles/a/r/n/Arnold_Schoenberg_ee5c.html" class="mw-redirect" title="Arnold Schoenberg">Schoenberg</a>. Enfin, il assiste le 7 janvier à un concert de Strauss qui l'enthousiasme au plus haut point<sup id="cite_ref-116" class="reference"><a href="#cite_note-116" title=""><span class="cite_crochet">[</span>117<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>En outre, insatisfait de sa collaboration avec son éditeur, <i>Fazer & Westerlund</i>, Sibelius profite de son séjour berlinois pour signer avec <i>Lienau</i>, une maison rivale, un contrat de quatre ans.<sup id="cite_ref-117" class="reference"><a href="#cite_note-117" title=""><span class="cite_crochet">[</span>118<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> De retour à Helsinki, Sibelius dirige, le 17 mars 1905, au théâtre suédois, son propre <i><a href="../../../../articles/p/e/l/Pell%C3%A9as_et_M%C3%A9lisande_c483.html" title="Pelléas et Mélisande">Pelléas et Mélisande</a></i>, musique de scène sur la pièce de <a href="../../../../articles/m/a/u/Maurice_Maeterlinck_e301.html" title="Maurice Maeterlinck">Maurice Maeterlinck</a><sup id="cite_ref-118" class="reference"><a href="#cite_note-118" title=""><span class="cite_crochet">[</span>119<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. C'est un tel succès que la pièce est représentée quinze fois la même saison. Flodin devait declarer plus tard que c'était <i>"l'oeuvre la plus poétique jamais écrite par Sibelius"</i><sup id="cite_ref-119" class="reference"><a href="#cite_note-119" title=""><span class="cite_crochet">[</span>120<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="La_version_d.C3.A9finitive_du_Concerto_pour_violon" id="La_version_d.C3.A9finitive_du_Concerto_pour_violon"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La version définitive du Concerto pour violon">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La version définitive du <i>Concerto pour violon</i></span></h5>
<p>En novembre <a href="../../../../articles/1/9/0/1905.html" title="1905">1905</a>, Sibelius repart en voyage, pour l'Angleterre cette fois. La cause sibelienne y est alors défendue par le compositeur et chef d'orchestre Granville Bantock, et par des journalistes comme Ernest Newman.<sup id="cite_ref-120" class="reference"><a href="#cite_note-120" title=""><span class="cite_crochet">[</span>121<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Toutefois, et malgré le succès de son voyage <sup id="cite_ref-121" class="reference"><a href="#cite_note-121" title=""><span class="cite_crochet">[</span>122<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> il a conscience d'être considéré par le public anglais comme germanique comme un compositeur local et périphérique. Angoissé par l'approche de la quarantaine<sup id="cite_ref-122" class="reference"><a href="#cite_note-122" title=""><span class="cite_crochet">[</span>123<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, il avait écrit plus tôt dans l'année à Aino:</p>
<p><i>L'heure cruciale est arrivée, la dernière chance de réussir à faire de grandes choses.</i><sup id="cite_ref-123" class="reference"><a href="#cite_note-123" title=""><span class="cite_crochet">[</span>124<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Le <a href="../../../../articles/1/9/_/19_octobre.html" title="19 octobre">19 octobre</a> 1905, en l'absence du compositeur, le violoniste Carl Halir (1859 - 1909), violon solo de l'Orchestre royal de Berlin interprète en première mondiale le <i>Concerto pour violon en Ré mineur Op.49</i> de Jean Sibelius, avec, à la baguette, <a href="../../../../articles/r/i/c/Richard_Strauss_08d4.html" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a>.<sup id="cite_ref-124" class="reference"><a href="#cite_note-124" title=""><span class="cite_crochet">[</span>125<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> La critique est plutôt favorable ainsi qu'en témoigne l'article de Wilhelm Altmann paru dans <i>Die Musik</i> de novembre 1905:</p>
<p><i>"Le premier mouvement m'a paru assez recherché; l'Adadgio comprenait de nombreuses beauté, mais le mouvement le plus interessant était le finale: très finlandais par ses harmonies et ses rythmes, il permet au soliste de se mettre en valeur de facon extrêmement gratifiante."</i><sup id="cite_ref-125" class="reference"><a href="#cite_note-125" title=""><span class="cite_crochet">[</span>126<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Le <i>Concerto pour violon</i> sera toutefois recut assez froidement en Finlande, y compris par un Flodin décidemment peu convaincu par la première experience concertante du jeune compositeur. Il devait néanmoins connaitre un destin exceptionnel, et demeure le concerto le plus enregistré du siècle passé.<sup id="cite_ref-126" class="reference"><a href="#cite_note-126" title=""><span class="cite_crochet">[</span>127<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width:152px;"><a href="../../../../articles/a/r/m/Image%7EArmas_Jarnefelt.gif_ac4d.html" class="image" title="Armas Jarnefelt au tout début du XXème siècle."><img alt="Armas Jarnefelt au tout début du XXème siècle." src="../../../../images/shared/thumb/2/2c/Armas_Jarnefelt.gif/150px-Armas_Jarnefelt.gif" width="150" height="238" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/a/r/m/Image%7EArmas_Jarnefelt.gif_ac4d.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Armas Jarnefelt au tout début du XXème siècle.</div>
</div>
</div>
<p><a name="La_Fille_de_Pohjola" id="La_Fille_de_Pohjola"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La Fille de Pohjola">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline"><i>La Fille de Pohjola</i></span></h5>
<p>Après un nouveau voyage en France relativement infructueux<sup id="cite_ref-127" class="reference"><a href="#cite_note-127" title=""><span class="cite_crochet">[</span>128<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Sibelius effectue son premier séjour en Russie, qui est couronné de succès<sup id="cite_ref-128" class="reference"><a href="#cite_note-128" title=""><span class="cite_crochet">[</span>129<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, en grande partie dû à la nouvelle pièce qu'il vient de composer: <i>La Fille de Pohjola</i>, Op.49. Inspiré du chant VIII du <a href="../../../../articles/k/a/l/Kalevala.html" title="Kalevala">Kalevala</a>, le poème symphonique relate l'histoire du barde du barde Väinämöinen et de la belle Louhi, Maitresse du Nord, déployant à cet effet toute la maitrise orchestrale et formelle de Sibelius<sup id="cite_ref-129" class="reference"><a href="#cite_note-129" title=""><span class="cite_crochet">[</span>130<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. En février <a href="../../../../articles/1/9/0/1907.html" title="1907">1907</a>, Armas jarnefelt dirige l'oeuvre à <a href="../../../../articles/s/t/o/Stockholm.html" title="Stockholm">Stockholm</a> avec un égal succès. Le critique Peterson-Berger, ardent pourfendeur de Sibelius<sup id="cite_ref-130" class="reference"><a href="#cite_note-130" title=""><span class="cite_crochet">[</span>131<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> vantera la <i>"beauté radieuse et neuve d'[une] musique ouvrant sur l'avenir de puissantes perspectives."</i><sup id="cite_ref-131" class="reference"><a href="#cite_note-131" title=""><span class="cite_crochet">[</span>132<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Le 1<sup class="exposant">er</sup> mars 1906, il avait pourtant annoncé dans une lettre à Carpellan l'arrivée d'une <i>Troisième Symphonie</i> qui, de fait ne sera pas achevé avant un an.</p>
<p>Le 22 mars 1906 s'éteint Martin Wegelius. Celui qui avait été le maitre et mentor de Sibelius pendant ses années de formations avait fini par se réconcilier avec son grand rival Kajanus au festival de Basle en 1903. Mais lorsqu'était paru son ouvrage <i>Histoire de la Musique occidentale</i>, en 1904, son dernier chapitre "Nouveaux développements musicaux" placait Strauss et Malher sur un piedestal tel qu'il avait écrit qu'<i>"aucun compositeur en vie ne pouvait atteindre [leur] degré d'universalité et de maitrise"</i>. Sibelius quand à lui avait été expedié d'une phrase<sup id="cite_ref-132" class="reference"><a href="#cite_note-132" title=""><span class="cite_crochet">[</span>133<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Et d'achever, assassin:</p>
<p><i>"En Finlande, nous nous devons de créer une musique avant que son histoire ne puisse être écrite"</i><sup id="cite_ref-133" class="reference"><a href="#cite_note-133" title=""><span class="cite_crochet">[</span>134<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="Une_musique_plus_radicale" id="Une_musique_plus_radicale"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Une musique plus radicale">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Une musique plus radicale</span></h3>
<p><a name="La_Troisi.C3.A8me_Symphonie" id="La_Troisi.C3.A8me_Symphonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La Troisième Symphonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La <i>Troisième Symphonie</i></span></h5>
<p>Après avoir plusieurs fois promis à Lienau l'imminente arrivée de sa tant attendue <i>Troisième Symphonie</i>, Sibelius finit enfin, le <a href="../../../../articles/2/5/_/25_septembre.html" title="25 septembre">25 septembre</a> <a href="../../../../articles/1/9/0/1907.html" title="1907">1907</a>, par la diriger à Helsinki, en création mondiale. Résolument classique, cette nouvelle symphonie en ut majeur, durant à peine une demi-heure pour trois mouvements et non quatre, est écrite pour un orchestre réduit, quasi-beethovénien<sup id="cite_ref-134" class="reference"><a href="#cite_note-134" title=""><span class="cite_crochet">[</span>135<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Complètement à contre-courant de son époque, elle tourne le dos au monumentalisme de Strauss et Malher en le compensant par une discipline compositionelle accrue<sup id="cite_ref-135" class="reference"><a href="#cite_note-135" title=""><span class="cite_crochet">[</span>136<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Si le succès auprès du public, qui lui préfère <i>La Fille de Pohjola</i>, est plutôt modeste, Flodin est littéralement enchanté par le tournant classique qu'a pris Sibelius:</p>
<p><i>"Sibelius est un maitre classique. Jamais ne n'avais réalisé pleinement que Sibelius appartenait aux cinq continents avant d'avoir l'heureuse fortune d'avoir sa</i> Troisième Symphonie <i>sous les yeux. Elle pourra, et sera, assurément, comprise partout ou est appréciée la musique sous sa forme la plus sublime et novatrice. Elle satisfait à toutes les exigences de la symphonie moderne, mais elle est également, en un sens plus profond, nouvelle, révolutionnaire et totallement sibelienne. J'estime qu'à l'avenir, notre maitre finlandais devra s'efforcer de ne jamais depasser ses frontières stylistiques."</i><sup id="cite_ref-136" class="reference"><a href="#cite_note-136" title=""><span class="cite_crochet">[</span>137<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>Tawastjerna écrira qu'ironiquement, c'est, des sept, la symphonie que Sibelius écrivit qui remporta le moins de succès. Et que, ayant posé les bases sur lesquelles il devait développer sa musique, il allait dépasser les "frontières stylistiques" vantées par Flodin de facon flagrante dès sa <i>Quatrième Symphonie</i>.<sup id="cite_ref-137" class="reference"><a href="#cite_note-137" title=""><span class="cite_crochet">[</span>138<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p><a name="Gustav_Mahler" id="Gustav_Mahler"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Gustav Mahler">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Gustav Mahler</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:202px;"><a href="../../../../articles/g/u/s/Image%7EGustav_Mahler_1909.jpg_bfad.html" class="image" title="Gustav Mahler en 1909"><img alt="Gustav Mahler en 1909" src="../../../../images/shared/thumb/e/ec/Gustav_Mahler_1909.jpg/200px-Gustav_Mahler_1909.jpg" width="200" height="281" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/g/u/s/Image%7EGustav_Mahler_1909.jpg_bfad.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
<a href="../../../../articles/g/u/s/Gustav_Mahler_fb2a.html" title="Gustav Mahler">Gustav Mahler</a> en <a href="../../../../articles/1/9/0/1909.html" title="1909">1909</a></div>
</div>
</div>
<p>Fin octobre <a href="../../../../articles/1/9/0/1907.html" title="1907">1907</a>, <a href="../../../../articles/g/u/s/Gustav_Mahler_fb2a.html" title="Gustav Mahler">Gustav Mahler</a>, encore ebranlé par les trois "coups du destin" qui viennent de le frapper<sup id="cite_ref-138" class="reference"><a href="#cite_note-138" title=""><span class="cite_crochet">[</span>139<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> passe, entre deux concerts, à Helsinki. Après avoir entendu la <i>Valse Triste</i> et <i>Tristesse du Printemps</i>, il écrit à sa femme qu'il trouve la musique juste <i>"ordinairement</i> kitsch <i>avec un petit gout orchestral</i> Nordique<i>, comme une sorte de sauce nationale"</i><sup id="cite_ref-139" class="reference"><a href="#cite_note-139" title=""><span class="cite_crochet">[</span>140<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Toutefois, l'entrevue entre Mahler et Sibelius, raconté par ce dernier trente ans plus tard reste célèbre:</p>
<p><i>"Quand nous en vînmes à parler de l'essence de la symphonie, je fis remarquer que j'admirais sa sévérité de style et la logique profonde qui unissait qui créait entre les motifs une unité interne. C'est ec que j'avais appris en composant. L'opinion de Malher était juste à l'opposé:</i> "Nein, die Symphonie muss sein wie die Welt. Sie muss alles umfassen" <i>(Non, la Symphonie doit être comme le monde. Elle doit tout embrasser). [...] Lorsqu'il m'a demandé de sa manière abrupte:</i> "Was wollen Sie dass ich von Ihnen dirigiere?" <i>(Que voulez vous que je dirige de vous?), j'ai répondu par un simple</i> "Nichts" <i>(Rien)."</i><sup id="cite_ref-140" class="reference"><a href="#cite_note-140" title=""><span class="cite_crochet">[</span>141<span class="cite_crochet">]</span></a></sup></p>
<p>De fait, les deux dernières symphonies de Malher et Sibelius, respectivement la <i>Huitième</i> et la <i>Troisième</i> illustrent à elle seules les positions diametrallement des deux compositeurs<sup id="cite_ref-141" class="reference"><a href="#cite_note-141" title=""><span class="cite_crochet">[</span>142<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. A la cosmique symphonie <i>Des Milles</i><sup id="cite_ref-142" class="reference"><a href="#cite_note-142" title=""><span class="cite_crochet">[</span>143<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> répond l'ascétique <i>Troisième Symphonie</i> de Sibelius, près de trois fois moins longue et nécessitant quinze fois moins d'interprètes. Mahler ne dirigera en fin de compte jamais une note de Sibelius.</p>
<p><a name="Nouveaux_voyages" id="Nouveaux_voyages"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Nouveaux voyages">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Nouveaux voyages</span></h5>
<p>Les deux années suivantes sont pour Sibelius l'occasion de voyager à nouveau. En Russie, à Saint-Petersbourg notamment, il donne sa troisième symphonie qui déplait à la critique<sup id="cite_ref-143" class="reference"><a href="#cite_note-143" title=""><span class="cite_crochet">[</span>144<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, mais aussi à l'establishment musical<sup id="cite_ref-144" class="reference"><a href="#cite_note-144" title=""><span class="cite_crochet">[</span>145<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Dans la salle se trouve un jeune musicien de seize ans du nom de <a href="../../../../articles/s/e/r/Sergei_Prokofiev_41cc.html" class="mw-redirect" title="Sergei Prokofiev">Sergei Prokofiev</a>. L'année 1908 apporte aussi son lot de soucis. Après treize tentatives infructueuse, Sibelius est, en juin opéré avec succès d'une tumeur benigne à la gorge. Cette expérience traumatisante le laisse dans un état morbide. Craignant une récidive ou même sa mort prochaine, il ne fumera ni ne buvera plus jusqu'en <a href="../../../../articles/1/9/1/1915.html" title="1915">1915</a>. Malgré des dettes s'élevant maintenant à 53000 marks, il voyage à Londres par deux fois et une nouvelles fois à Paris, voyages au cours desquels il a l'occasion de rencontrer <a href="../../../../articles/c/l/a/Claude_Debussy_89de.html" title="Claude Debussy">Debussy</a>. Si son retard vis à vis de Lienau est maintenant chronique et ne va pas sans créer de tension vis à vis de son éditeur, il compose de nombreuses mélodies, un nouveau poème symphonique <i>Chevauchée Nocturne et Lever du soleil</i>, et une musique de scène: <i>Le Cygne Blanc</i>.</p>
<p><a name="Des_ann.C3.A9es_difficiles" id="Des_ann.C3.A9es_difficiles"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Des années difficiles">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Des années difficiles</span></h3>
<p><a name="Voces__Intimae" id="Voces__Intimae"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Voces Intimae">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline"><i>Voces Intimae</i></span></h5>
<p>Après des mois de labeur et avec un retard de plus de quatre mois, Sibelius finit par achever, en avril <a href="../../../../articles/1/9/0/1909.html" title="1909">1909</a>, son quatuor intitulé <i>Voces Intimae</i>. L'ouvrage, qui parait chez Lienau en septembre, s'écarte volontairement de la tradition germanique de <a href="../../../../articles/h/a/y/Haydn.html" class="mw-redirect" title="Haydn">Haydn</a>, <a href="../../../../articles/b/e/e/Beethoven.html" class="mw-redirect" title="Beethoven">Beethoven</a> et <a href="../../../../articles/b/r/a/Brahms.html" class="mw-redirect" title="Brahms">Brahms</a>, incarnée à ce moment par les dernières oeuvres du genre de <a href="../../../../articles/a/r/n/Arnold_Sch%C3%B6nberg_78ab.html" title="Arnold Schönberg">Schöenberg</a> ou <a href="../../../../articles/m/a/x/Max_Reger_3d9f.html" title="Max Reger">Reger</a> dont l'écriture par essence polyphonique voir contrapuntale et à voix nettement differenciées contraste avec la texture verticale, homorythmique, homophone et compacte<sup id="cite_ref-145" class="reference"><a href="#cite_note-145" title=""><span class="cite_crochet">[</span>146<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> de <i>Voces Intimae</i>. Malgré une première plutôt médiocre à Helsinki le <a href="../../../../articles/2/5/_/25_avril.html" title="25 avril">25 avril</a> <a href="../../../../articles/1/9/1/1910.html" title="1910">1910</a>, le quatuor est chaleureusement accueilli par le public et la critique, aussi bien en Finlande que à Berlin ou Leipzig, où il est donné la même année<sup id="cite_ref-146" class="reference"><a href="#cite_note-146" title=""><span class="cite_crochet">[</span>147<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. Comme le fait remarquer Marc Vignal<sup id="cite_ref-147" class="reference"><a href="#cite_note-147" title=""><span class="cite_crochet">[</span>148<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, la référence autobiographique suggérée par le titre est nettement déchiffrable que dans les quatuors <i>De ma vie</i> de <a href="../../../../articles/b/e/d/Bed%C5%99ich_Smetana_681b.html" title="Bedřich Smetana">Smetana</a> (<a href="../../../../articles/1/8/7/1874.html" title="1874">1874</a>-<a href="../../../../articles/1/9/7/1976.html" title="1976">1976</a>) ou <i>Lettres Intimes</i> de <a href="../../../../articles/l/e/o/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek_fabe.html" title="Leoš Janáček">Janáček</a> (<a href="../../../../articles/1/9/2/1928.html" title="1928">1928</a>). Le ton noir de la partition laisse nénamoins apercevoir les difficultées et les questionnements du compositeur en ces temps difficiles. <i>Voces Intimae</i> sera le dernier ouvrage de musique de chambre de Sibelius et le seul de maturité qu'il écrira jamais.</p>
<p><a name="Vers_une_nouvelle_Symphonie" id="Vers_une_nouvelle_Symphonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Vers une nouvelle Symphonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Vers une nouvelle Symphonie</span></h5>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width:182px;"><a href="../../../../articles/w/i/l/Image%7EWilhelm_Stenhammar.jpg_800d.html" class="image" title="Wilhelm Stenhammar 1871 - 1927, compositeur suédois et grand admirateur de Sibelius"><img alt="Wilhelm Stenhammar 1871 - 1927, compositeur suédois et grand admirateur de Sibelius" src="../../../../images/shared/thumb/5/51/Wilhelm_Stenhammar.jpg/180px-Wilhelm_Stenhammar.jpg" width="180" height="208" border="0" class="thumbimage" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify"><a href="../../../../articles/w/i/l/Image%7EWilhelm_Stenhammar.jpg_800d.html" class="internal" title="Agrandir"><img src="../../../../skins/common/images/magnify-clip.png" width="15" height="11" alt="" /></a></div>
Wilhelm Stenhammar <a href="../../../../articles/1/8/7/1871.html" title="1871">1871</a> - <a href="../../../../articles/1/9/2/1927.html" title="1927">1927</a>, compositeur suédois et grand admirateur de Sibelius</div>
</div>
</div>
<p>De cette époque datent plusieurs séries d'oeuvres de moindre importance, notamment les <i>Huit Lieders</i> de l'Opus 57, sur des textes du peintre et poète d'Ernst Josephson, mais aussi <i>Dix Pièces pour Piano</i>, Op.58, commandées par son éditeur Lienau. Toujours réticent à écrire pour piano seul, Sibelius vit assez mal l'expérience d'écrire des pièces alimentaires. "<i>Ecrire pour le piano m'est étranger</i>", écrit-il alors dans son journal.<sup id="cite_ref-148" class="reference"><a href="#cite_note-148" title=""><span class="cite_crochet">[</span>149<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Son offre de 5000 marks à son éditeur est laconiquement repoussée par Lienau, ce qui contribue à jeter Sibelius dans les bras de Breitkopf & Härtel, qui lui achète finallement la partition 3000 marks, et avec qui il signe un contrat d'exclusivité à long terme le 28 septembre <a href="../../../../articles/1/9/1/1910.html" title="1910">1910</a>. Deux partitions plus significatives, <i>In Memoriam</i> Op.59 et <i>La Dryade</i> Op.45 n°1 sont achevées respectivement les 14 décembre 1909 et 5 février 1910.</p>
<p>Relativement détaché des luttes politiques qui déchirent la Finlande<sup id="cite_ref-149" class="reference"><a href="#cite_note-149" title=""><span class="cite_crochet">[</span>150<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> Sibelius travaille par intermittances pendant près de quinze mois, et ce dès la fin de l'hiver 1910 à une nouvelle symphonie. Il voyage en outre à <a href="../../../../articles/g/%C3%B6/t/G%C3%B6teborg.html" title="Göteborg">Göteborg</a> en février <a href="../../../../articles/1/9/1/1911.html" title="1911">1911</a>, où il est chaleureusement reçu par son collègue <a href="../../../../articles/w/i/l/Wilhelm_Stenhammar_d7ed.html" title="Wilhelm Stenhammar">Wilhelm Stenhammar</a>. Il y dirige les 6 et 8 février entre autres <i>La Fille de Pohjola</i> et les <i>Deuxième</i> et <i>Troisième Symphonies</i> dans deux concerts qui sont de véritables triomphes.</p>
<p><a name="La_Quatri.C3.A8me_Symphonie" id="La_Quatri.C3.A8me_Symphonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La Quatrième Symphonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La <i>Quatrième Symphonie</i></span></h5>
<p>Le 3 avril 1911, Sibelius dirige à Helsinki, devant un auditoire médusé, sa fraichement terminée <i>Quatrième Symphonie</i>, Op.63, laissant un public ordinairement acquis à la cause sibelienne perplexe et interloqué<sup id="cite_ref-150" class="reference"><a href="#cite_note-150" title=""><span class="cite_crochet">[</span>151<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. La quatrième symphonie est classée par Marc Vignal aux côtés de <i><a href="../../../../articles/p/i/e/Pierrot_Lunaire_f191.html" class="mw-redirect" title="Pierrot Lunaire">Pierrot Lunaire</a></i> de <a href="../../../../articles/a/r/n/Arnold_Schoenberg_ee5c.html" class="mw-redirect" title="Arnold Schoenberg">Schoenberg</a> (1912) ou du <i><a href="../../../../articles/s/a/c/Sacre_du_Printemps_919d.html" class="mw-redirect" title="Sacre du Printemps">Sacre du Printemps</a></i> de <a href="../../../../articles/i/g/o/Igor_Stravinsky_8020.html" class="mw-redirect" title="Igor Stravinsky">Stravinsky</a> (1913) comme une des oeuvres les plus radicales du début du XXème siècle<sup id="cite_ref-151" class="reference"><a href="#cite_note-151" title=""><span class="cite_crochet">[</span>152<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>, mais aussi comme un "<i>manifestation d'originalité et d'indépendance absolue</i><sup id="cite_ref-152" class="reference"><a href="#cite_note-152" title=""><span class="cite_crochet">[</span>153<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. <i>"C'est comme si un cyclone avait ravagé le paysage sibelien, laissant l'artiste dans un univers anéanti"</i><sup id="cite_ref-153" class="reference"><a href="#cite_note-153" title=""><span class="cite_crochet">[</span>154<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> devait, en 1953 declarer le chef finlandais Simon Parmet.</p>
<p>Hepokoski a souligné le caractère contradictoire de la <i>Quatrième Symphonie</i>, l'oeuvre "<i>la plus moderne, la plus harmoniquement et techniquement avancée de ses compositions</i>"<sup id="cite_ref-154" class="reference"><a href="#cite_note-154" title=""><span class="cite_crochet">[</span>155<span class="cite_crochet">]</span></a></sup> mais, en même temps, en réaction violente contre la musique moderniste de son temps. Lorsque Walter Legge demandera à Sibelius, dans les années 30, pourquoi celui ci n'avait pas continuée dans la voie de la <i>Quatrième</i>, celui-ci répondra simplement: "<i>Au-delà, c'est la folie ou le chaos</i>"<sup id="cite_ref-155" class="reference"><a href="#cite_note-155" title=""><span class="cite_crochet">[</span>156<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>.</p>
<p>Comme on peut le supposer, l'oeuvre, jouée en octobre <a href="../../../../articles/1/9/1/1912.html" title="1912">1912</a> au festival de <a href="../../../../articles/b/i/r/Birmingham.html" title="Birmingham">Birmingham</a>, en Angleterre, mais aussi à <a href="../../../../articles/c/o/p/Copenhague.html" title="Copenhague">Copenhague</a>, <a href="../../../../articles/g/%C3%B6/t/G%C3%B6teborg.html" title="Göteborg">Göteborg</a> et <a href="../../../../articles/a/m/s/Amsterdam.html" title="Amsterdam">Amsterdam</a> remportent au mieux un succès très mitigé. Le 2 mars <a href="../../../../articles/1/9/1/1913.html" title="1913">1913</a>, lors de la création américaine de l'oeuvre à l'Aeolian Hall de New York, une grande partie du public quitte la salle après le premier mouvement. Pire: programmée à Vienne le 15 décembre 1912, la symphonie est déprogrammée <i>in extremis</i> sous un pretexte fallacieux. L'orchestre, après la première répetition aurait purement et simplement refusé de jouer l'ouvrage<sup id="cite_ref-156" class="reference"><a href="#cite_note-156" title=""><span class="cite_crochet">[</span>157<span class="cite_crochet">]</span></a></sup>. La <i>Quatrième</i> ne sera donnée en création viennoise qu'en <a href="../../../../articles/1/9/7/1971.html" title="1971">1971</a>, sous la direction de <a href="../../../../articles/l/o/r/Lorin_Maazel_3b4c.html" title="Lorin Maazel">Lorin Maazel</a>. Quoiqu'il en soit, Sibelius est désormais catalogué par la critique parmis les compositeurs avant-gardistes aux cotés de Stravinsky, Schoënberg, <a href="../../../../articles/a/l/b/Alban_Berg_bcd9.html" title="Alban Berg">Berg</a> et <a href="../../../../articles/a/n/t/Anton_Webern_cfa7.html" title="Anton Webern">Webern</a>, dont les oeuvres devaient aussi provoquer des scandales mémorables en cette année 1913.</p>
<p><a name="Les_ann.C3.A9es_de_maturit.C3.A9" id="Les_ann.C3.A9es_de_maturit.C3.A9"></a></p>
<h2><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Les années de maturité">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Les années de maturité</span></h2>
<p><a name="Titre" id="Titre"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Titre">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Titre</span></h3>
<p><a name="Luonnotar" id="Luonnotar"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Luonnotar">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Luonnotar</span></h5>
<p><a name="La_longue_gen.C3.A8se_de_la_Cinqui.C3.A8me_Symphonie" id="La_longue_gen.C3.A8se_de_la_Cinqui.C3.A8me_Symphonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La longue genèse de la Cinquième Symphonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La longue genèse de la <i>Cinquième Symphonie</i></span></h5>
<p><a name="La_Cinqui.C3.A8me_Symphonie" id="La_Cinqui.C3.A8me_Symphonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La Cinquième Symphonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La Cinquième Symphonie</span></h5>
<p><a name="Titre_2" id="Titre_2"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Titre">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Titre</span></h3>
<p><a name="La_Sixi.C3.A8me_Symhonie" id="La_Sixi.C3.A8me_Symhonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La Sixième Symhonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La <i>Sixième Symhonie</i></span></h5>
<p><a name="Les_trois_derniers_chefs_d.27oeuvres" id="Les_trois_derniers_chefs_d.27oeuvres"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Les trois derniers chefs d'oeuvres">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Les trois derniers chefs d'oeuvres</span></h3>
<p><a name="La_Septi.C3.A8me_Symphonie" id="La_Septi.C3.A8me_Symphonie"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La Septième Symphonie">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La <i>Septième Symphonie</i></span></h5>
<p><a name="La_Temp.C3.AAte" id="La_Temp.C3.AAte"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La Tempête">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline"><i>La Tempête</i></span></h5>
<p><a name="Tapiola" id="Tapiola"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Tapiola">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline"><i>Tapiola</i></span></h5>
<p><a name="La_musique_de_Sib.C3.A9lius" id="La_musique_de_Sib.C3.A9lius"></a></p>
<h1><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : La musique de Sibélius">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">La musique de Sibélius</span></h1>
<p><a name="Une_musique_finlandaise" id="Une_musique_finlandaise"></a></p>
<h2><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Une musique finlandaise">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Une musique finlandaise</span></h2>
<p><a name="L.27influence_du_chant_runique" id="L.27influence_du_chant_runique"></a></p>
<h3><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : L'influence du chant runique">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">L'influence du chant runique</span></h3>
<p><a name="Histoire:_pendant_l.27ecriture_de_Kullervo" id="Histoire:_pendant_l.27ecriture_de_Kullervo"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Histoire: pendant l'ecriture de Kullervo">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Histoire: pendant l'ecriture de Kullervo</span></h5>
<ul>
<li>p150/<i>312</i></li>
</ul>
<p><a name="Caract.C3.A9ristiques_techniques" id="Caract.C3.A9ristiques_techniques"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Caractéristiques techniques">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Caractéristiques techniques</span></h5>
<p><a name="Nuance:_musique_originale_p153" id="Nuance:_musique_originale_p153"></a></p>
<h5><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Nuance: musique originale p153">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Nuance: musique originale p153</span></h5>
<p><a name="Sibelius.2C_symbole_de_la_Finlande.3F" id="Sibelius.2C_symbole_de_la_Finlande.3F"></a></p>
<h1><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Sibelius, symbole de la Finlande?">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Sibelius, symbole de la Finlande?</span></h1>
<p><a name="Des_origines_de_Sibelius" id="Des_origines_de_Sibelius"></a></p>
<h2><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Des origines de Sibelius">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Des origines de Sibelius</span></h2>
<p><a name="R.C3.A9f.C3.A9rences" id="R.C3.A9f.C3.A9rences"></a></p>
<h1><span class="editsection">[<a href="../../../../articles/b/i/f/Utilisateur%7EBiffTheUnderstudy_Jean_Sibelius_%28%C3%A9criture%29_dd1f.html" title="Modifier la section : Références">modifier</a>]</span> <span class="mw-headline">Références</span></h1>
<div class="references-small" style="column-count:2; -moz-column-count:2; -webkit-column-count:2;">
<div style="font-size: 85%">
<ol class="references">
<li id="cite_note-0"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-0" title="">↑</a></span> <i>Mon père aimait trop les plaisirs et le jeu. Nous, les Sibelius, fûmes riches et sommes maintenant pauvres.</i> Sibelius, cité par ET, 1 p6</li>
<li id="cite_note-1"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-1" title="">↑</a></span> Jusqu'à l'instauration du protectorat russe sur la Finlande, en 1809, celle ci avait été sous domination suédoise. Aussi, les élites et la bourgeoisie étaient jusqu'à un stade avancé du XIX<sup class="exposant">e</sup> siècle, exclusivement suédophone.</li>
<li id="cite_note-2"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-2" title="">↑</a></span> Sibelius ne maîtrisera néanmoins jamais le finnois parfaitement. Vignal 65</li>
<li id="cite_note-3"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-3" title="">↑</a></span> Rédigé par Elias Lönnrot (1802-1884) en 1836 et complété en 1849, le Kalevala est une oeuvre de synthèse de 22785 vers généralement octosyllabiques réunissant des textes de tradition orale en langue finnoise. L'un des "plus grands poèmes épiques de l'humanité" (Vignal) est commémoré en Finlande par la journée du Kalevala et de la culture finlandaise, le 28 février.</li>
<li id="cite_note-4"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-4" title="">↑</a></span> ET1 p17 Comme on va le voir, Sibelius reviendra en 1891 sur cette première impression de la grande épopée finlandaise.</li>
<li id="cite_note-5"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-5" title="">↑</a></span> Vignal p66</li>
<li id="cite_note-6"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-6" title="">↑</a></span> <i>L'aîné, Janne garçon si doué pour la musique, prends soin de moi comme un adulte.</i> Vignal, p63</li>
<li id="cite_note-7"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-7" title="">↑</a></span> ET p15</li>
<li id="cite_note-8"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-8" title="">↑</a></span> cit Vignal p 68</li>
<li id="cite_note-9"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-9" title="">↑</a></span> JS in RINGBOM Niels-Eric, <i>Sibelius, a master and his work</i>, trad. G.I.C de Courcy, Normand, University of Oklohama Press, 1954, p.6</li>
<li id="cite_note-10"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-10" title="">↑</a></span> <i>"Je me suis livré à une petite tentative de composition. Un trio en sol majeur de huit pages est déjà prêt. (...) Ces oeuvres sont évidemment très mauvaises mais c'est amusant d'avoir quelque chose à faire quand il pleut".</i> JS cit par Vignal p70</li>
<li id="cite_note-11"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-11" title="">↑</a></span> Les résultats de Janne sont cependant loin d'être infamants: il est dix neuvième sur vingt-huit. Vignal p71</li>
<li id="cite_note-12"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-12" title="">↑</a></span> cit par ET p27</li>
<li id="cite_note-13"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-13" title="">↑</a></span> de fait, Wegelius s'opposait en tout à son "ennemi". Il était russophobe, suédophone, et versé dans la théorie et l'enseignement alors Kajanus parlait exclusivement finlandais, était un musicien plus versé dans la pratique et s'occupait de sa Société orchestrale, le seul orchestre professionnel d'alors. Vignal, p77</li>
<li id="cite_note-14"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-14" title="">↑</a></span> Vignal p76</li>
<li id="cite_note-15"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-15" title="">↑</a></span> Vignal p77</li>
<li id="cite_note-16"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-16" title="">↑</a></span> <i>Il s'appropria les cartes et entra dans le monde sous le nom de Jean Sibelius.</i>Vignal p77</li>
<li id="cite_note-17"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-17" title="">↑</a></span> Vignal p85</li>
<li id="cite_note-18"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-18" title="">↑</a></span> JS cit par Vignal p88</li>
<li id="cite_note-19"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-19" title="">↑</a></span> Vignal, p88</li>
<li id="cite_note-20"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-20" title="">↑</a></span> Vignal p90</li>
<li id="cite_note-21"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-21" title="">↑</a></span> Karl Flodin (1856-1925), cit par Vignal p93</li>
<li id="cite_note-22"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-22" title="">↑</a></span> Vignal, p94</li>
<li id="cite_note-23"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-23" title="">↑</a></span> ETp38 trad originale</li>
<li id="cite_note-24"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-24" title="">↑</a></span> Selon Tawastsjerna, Busoni sera la seule des trois figures dominantes de la vie musicale finlandaise à qui le talent de Sibelius évoquera simplement une "apollinienne joie de vivre". Wegelius aurait gardé une affection paternelle et quelque peu despotique sur son élève, alors que l'admiration de Kajanus restera mêlée de jalousie. ET p53</li>
<li id="cite_note-25"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-25" title="">↑</a></span> <i>D'un seul coup, Mr Sibelius s'est placé au opremier rang de ceux à qui est confié la tâche de porter l'étendard de la musique finlandaise</i>, écrit Karl Flodin, à l'issu de la création du quatuor (Flodin, cit par Vignal, p97)</li>
<li id="cite_note-26"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-26" title="">↑</a></span> En 1916, Busoni écrivit un article, présentant Sibelius comme le <i>Schubert finlandais</i>, racontant l'exécution de la suite en la majeur (JS186) donnée en avril 1989 à l'Institut: Quand <i>cet ouvrage commencé, nous comprîmes immédiatement qu'il s'agissait de quelque chose de plus important qu'un simple devoir d'étudiant.</i> cit. par Vignal p95</li>
<li id="cite_note-27"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-27" title="">↑</a></span> Il semblerait que Sibelius ait glissé progressivement du violon à la composition, comme en témoigne son importante production d'oeuvres de musique de chambre tout au long de ses études à l'institut Wegelius. Flodin avait, dès mai 1888, trouvé <i>le compositeur plus intéressant que le violoniste</i> (Vignal p84)</li>
<li id="cite_note-28"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-28" title="">↑</a></span> <i>La chose la plus importante de mon séjour à Berlin fut sans doute d'avoir pu entendre beaucoup de musique, à la fois orchestrale et de chambre. Au pays, j'avais dû me contenter de ce qui était joué aux concerts de l'Académie musicale et dans les maisons privées.</i> Comparé à celle des capitales européennes, la vie culturelle d'Helsinki était, comme il a été dit, bien provinciale. JS in KE p76</li>
<li id="cite_note-29"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-29" title="">↑</a></span> Lettre de JS à MW, cit par ET p55</li>
<li id="cite_note-30"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-30" title="">↑</a></span> Beckert avait pour devise <i>Lieber langweilig aber im Stil</i> (ennuyeux si vous voulez mais ds le style)</li>
<li id="cite_note-31"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-31" title="">↑</a></span> <i>Sibelius avait maitrisé avec succès la polyphonie vocale et poursuivait avec ardeur et énergie sa formation artistique</i>: MW cit par Vignal p107</li>
<li id="cite_note-32"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-32" title="">↑</a></span> <i>Jusqu'à présent il m'a été impossible de composer quoique ce soit ici; les garçons berlinois apparaissent comme des siffleurs virtuoses et il est impossible d'échapper au bruits qu'ils font</i>. JS par ET. Tawastsjerna fait remarquer que les sifflements des berlinois ne furent sans doute pas la seule et unique raison de l'activité de Sibelius dans la métropole bruyante et agitée qu'était alors Berlin et après l'atmosphère reposante et calme de Helsinki.</li>
<li id="cite_note-33"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-33" title="">↑</a></span> <i>Je vous avais dis dès le début que j'avais des doutes quand au quintette -avec raison... Qu'un quintette était une entreprise hasardeuse pour un mauvais pianiste comme vous fut quelque chose que vous avez refusé d'admettre</i> Wegelius à JS, cit par ET p 65</li>
<li id="cite_note-34"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-34" title="">↑</a></span> Karl Flodin dira du quatuor que "<i>Chaque mesure témoigne de la personnalité de l'auteur</i>". Le Sibelius de 1890 n'en est déjà plus à des travaux d'étudiant. Vignal p117</li>
<li id="cite_note-35"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-35" title="">↑</a></span> Caron, p45. Comme le fait très justement remarquer Tawastsjerna, il était sans doute peu judicieux de présenter Sibelius, dont la production était encore extrêmemnt limitée, en des termes aussi flatteur à Brahms qui, à vingt ans, avait déjà écrit trois sonates pour piano, son concerto en ré mineur pour piano et orchestre, et bien d'autres grandes oeuvres. ET p73</li>
<li id="cite_note-36"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-36" title="">↑</a></span> Goldmark cit par Vignal p 121</li>
<li id="cite_note-37"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-37" title="">↑</a></span> JS cit par ET p77 Sibelius restera marqué par Bruckner toute sa vie. Le grand symphoniste devait rester un de ses modèle lors de l'écriture de ses sept symphonies.</li>
<li id="cite_note-38"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-38" title="">↑</a></span> Tawastsjerna souligne le paradoxe d'une Vienne cosmopolite où se côtoient Hongrois, Autrichiens, Italiens, Croates, Tchèques et autres et qui est pourtant un haut lieu de prise de conscience nationale. ET p77</li>
<li id="cite_note-39"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-39" title="">↑</a></span> JS cit par ET p76</li>
<li id="cite_note-40"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-40" title="">↑</a></span> JS cit par Vignal p130</li>
<li id="cite_note-41"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-41" title="">↑</a></span> JS à Aino Järnefelt, 18 décembre 1890, cité par Vignal p131</li>
<li id="cite_note-42"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-42" title="">↑</a></span> <i>Lorsqu'il montra le début de sa symphonie à Fuchs, ses compliments le firent rougir.</i> Vignal p133</li>
<li id="cite_note-43"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-43" title="">↑</a></span> Albert Ederfelt était un peintre finlandais qui vécut à Paris, célèbre pour ses portraits, et sa volonté de faire connaitre son pays natal par ses tableaux historiques. On lui doit notamment <i>Funérailles d'un enfant</i> (1879) Vignal op cit p132</li>
<li id="cite_note-44"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-44" title="">↑</a></span> JS à Aino, lettre du 15 avril 1891 Vignal, idem</li>
<li id="cite_note-45"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-45" title="">↑</a></span> Grove dictionary of music, article Sibelius</li>
<li id="cite_note-46"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-46" title="">↑</a></span> Fondé en 1885 par l'écrivain Eero Erkko (1860-1927), Nuori Suomi avait en 1889 fondé le journal Päivälehti afin de proumouvoir ses idées. Destiné à promouvoir les formes d'art finlandaise et lutter contre l'hégémonie russe, le journal sera interdit en 1904, mais jouera un rôle très important dans la diffusion du Kalevala son introduction dans l'univers artistique finlandais naissant.</li>
<li id="cite_note-47"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-47" title="">↑</a></span> <i>"Lorsque je lui ai dis que je mettais en musique un texte tiré du kalevala, son visage est devenu tout rouge et il a crié "Ciel!" (...) Impossible d'avaler ce genre de choses. La faction du théâtre suédois, tous ces gens importés de Stockholm, je les vomis aussi. Un de ces jours, je leur montrerais ce que je pense d'eux!"</i> JS cit par EV, p 153</li>
<li id="cite_note-48"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-48" title="">↑</a></span> Wilson cité et traduit par Vignal p155</li>
<li id="cite_note-49"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-49" title="">↑</a></span> Vignal p152</li>
<li id="cite_note-50"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-50" title="">↑</a></span> <i>"Mon travail avance, quoique très lentement. Je ne tiens pas à frapper en art une note fausse ou artificielle, et c'est pourquoi j'écris et déchire beaucoup en réfléchissant à ce que je veux produire. Je pense être maintenant sur la bonne voie. je perçois en musique les éléments purement finlandais de facon moins réaliste, mais plus véridique qu'auparavant."</i>JS cit par ET p97</li>
<li id="cite_note-51"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-51" title="">↑</a></span> Le 7 mars, Sibelius écrit à Aino que Wegelius et Kajanus pensaient qu'il ne terminerait pas à temps, le 12, qu'il avait des problèmes avec ses créanciers, le 23 qu'il avait songé au suicide et le 27 qu'il ne dormait que deux heures par nuit. JS cit par ET, p104</li>
<li id="cite_note-52"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-52" title="">↑</a></span> <i>Ce fut un tel succès que sa position dans la vie musicale finlandaise ne fut jamais sérieusement remise en question à partir de ce moment là</i>. R. Layton cit par Caron p333</li>
<li id="cite_note-53"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-53" title="">↑</a></span> Vignal p156</li>
<li id="cite_note-54"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-54" title="">↑</a></span> MV p 174</li>
<li id="cite_note-55"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-55" title="">↑</a></span> OM cir par Caron p291</li>
<li id="cite_note-56"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-56" title="">↑</a></span> La scène est racontée dans une lettre de la chanteuse Ida Ekman à Sibelius, le 9 février 1942. cit par Vignal p279</li>
<li id="cite_note-57"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-57" title="">↑</a></span> <i>Une dizaine d'années plus tard, en 1903, Sibelius, à la recherche d'un terrain à Järvenpää devait se voir opposer un refus de vente: l'ayant reconnue comme un de ceux représentés dans</i> Symposium<i>, elle refusa obstinément de traiter avec un individu aussi peu recommandable</i> (Vignal p199)</li>
<li id="cite_note-58"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-58" title="">↑</a></span> Sibelius rapporté par K Ekman p120-122</li>
<li id="cite_note-59"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-59" title="">↑</a></span> Furuhjelm, cit par Vignal, 191</li>
<li id="cite_note-60"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-60" title="">↑</a></span> JS cit par Vignal p193</li>
<li id="cite_note-61"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-61" title="">↑</a></span> <i>"Je n'aime pas le piano, c'est un instrument ingrat et insatisfaisant pour lequel un seul compositeur, Chopin, a su écrire à la perfection et avec lequel deux seulement, Schumann et Debussy, ont gardé d'étroites affinités."</i> JS à Walter Legge, cit par Vignal p200</li>
<li id="cite_note-62"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-62" title="">↑</a></span> Vignal p 203</li>
<li id="cite_note-63"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-63" title="">↑</a></span> <i>"Quand à l'automne, je retournais à Helsinki, j'appelais Kaarvo Bergbom, le créateur de la scène finlandaise afin de lui demander son avis sur le livret. Il le trouva efficace mais trop lyrique. En cela il avait raison. Cela scella le destin de l'opéra"</i> JS cit par Caron, p59. Sibelius devait pourtant revenir à la "Construction du Bateau", l'année suivante.</li>
<li id="cite_note-64"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-64" title="">↑</a></span> <i>Si comme on le croyait, le monde ressucité grâce au Kalevala existait toujours en Carélie, et s'il est vrai que pour réussir les artistes finlandais devaient situer leurs descriptions de l'épopée dans cet univers, en savoir autant que possible sur la Carélie devenait pour eux d'une importance vitale. Pour connaître et comprendre le Kalevala, il fallait d'abord connaître et comprendre la Carélie, son lieu de naissance</i> Wilson cit par Vignal, p205</li>
<li id="cite_note-65"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-65" title="">↑</a></span> ET p149</li>
<li id="cite_note-66"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-66" title="">↑</a></span> <i>J'ai entendu Parsifal. Rien au monde ne m'a jamais fait pareille impression. Je commencais à me considérer comme une vieille branche désechée mais ce n'est pas le cas. (...) Je ne puis exprimer combien combien Parsifal m'a transporté. (...) C'est vraiment quelque chose.</i> S à Aino, 19 juillet 94, cit par ET. p153 trad orig.</li>
<li id="cite_note-67"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-67" title="">↑</a></span> J.S à Aino, 20 juillet 94, ibid</li>
<li id="cite_note-68"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-68" title="">↑</a></span> <i>Chaque voiture dans laquelle est montée Wagner est</i> historisch<i>. Toute la ville est comme ca!</i> S. cit par ET, p154</li>
<li id="cite_note-69"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-69" title="">↑</a></span> S. ET p157</li>
<li id="cite_note-70"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-70" title="">↑</a></span> Caron p61</li>
<li id="cite_note-71"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-71" title="">↑</a></span> S, cit par Vignal p217</li>
<li id="cite_note-72"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-72" title="">↑</a></span> Vignal, p217</li>
<li id="cite_note-73"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-73" title="">↑</a></span> De fait, Sibelius cherchera toute sa vie à se démarquer des influences qui auraient pu, d'une facon ou d'une autre, remettre en cause son originalité. S'il s'est bien détourné de Wagner après son voyage à Bayreuth, Sibelius restera toute sa vie marquée par le géant germanique. Cecil Gray cit par Vignal, p 218.</li>
<li id="cite_note-74"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-74" title="">↑</a></span> Merikanto écrira ainsi que la <i>Suite de Lemminkäinen</i> avait trouvé le "ton finlandais" qui est "une partie de nous même" Vignal, p237</li>
<li id="cite_note-75"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-75" title="">↑</a></span> JS cit par Caron p63. Sibelius restera sourd aux demandes des chanteuses Emmy puis Aino Achté qui lui réclamèrent plusieurs fois la partition pour monter l'oeuvre à Savonlinna. La réponse sera invariablement que l'oeuvre avait besoin d'être révisée, ce qui, bien entendu, n'arriva jamais.</li>
<li id="cite_note-76"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-76" title="">↑</a></span> Salmenhaara cit par Vignal, p245</li>
<li id="cite_note-77"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-77" title="">↑</a></span> Le jury aura pour Sibelius une apprécisation des plus flatteuses: <i>En la personne de Jean Sibelius a été donné à notre pays un musicien dont le riche talent surclasse tout ce que notre musique a pu produire jusqu'ici. (...) Nous sommes convaincu qu'un artiste de l'envergure de Sibelius serait pour l'université un précieux atout.</i> cit par Vignal p 248</li>
<li id="cite_note-78"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-78" title="">↑</a></span> Kajanus cit par Caron p64</li>
<li id="cite_note-79"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-79" title="">↑</a></span> Caron p151 "<i>Je suis réellement un peintre et un poète des notes. L'opinion de Liszt sur la musique est celle dont je me raproche le plus. De là mon intérêt pour le poème symphonique</i>"</li>
<li id="cite_note-80"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-80" title="">↑</a></span> Hepokoski, James: <i>Sibelius, Jean, §3: 1891–8: Forging a Finnish National Music</i>, Grove Music Dictionary</li>
<li id="cite_note-81"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-81" title="">↑</a></span> <i>Franchement, une musique telle que ces peintures de Lemminkäinen me me décourage, ma chagrine, me fatigue et m'indiffère. Est ec bien le rôle de la musique que d'évoquer ed telles athmosphères?</i> Flodin dans la revue <i>Nya Pressen</i>, le 3 novembre 1897, cité par Vignal, p252</li>
<li id="cite_note-82"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-82" title="">↑</a></span> Caron p65.</li>
<li id="cite_note-83"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-83" title="">↑</a></span> Le 29 août 1898, le tsar Nicolas II avait publié le fameux <i>Manifeste de Fécrier</i> qui, rompant avec la politique et la parole donné par ses prédecesseurs Alexandre I et surtout Alexandre II, privait <i>de facto</i> la Finlande de toute autonomie politique. Malgré une mobilisation internationale à laquelle participèrent notamment <a href="../../../../articles/e/m/i/Emile_Zola_78bb.html" class="mw-redirect" title="Emile Zola">Emile Zola</a> et <a href="../../../../articles/a/n/a/Anatole_France_f1a1.html" title="Anatole France">Anatole France</a>, le tsar devait demeurer inflexible et poursuivre sa politique panslaviste jusqu'à la Révolution</li>
<li id="cite_note-84"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-84" title="">↑</a></span> Le parallèle entre la grèce antique, civilisée, luttant contre les barbares perses de l'est, et la situation du petit peuple finlandais vis à vis de son oppressant voisin était courant chez les artistes nati.onalistes finlandais. Le succès de l'oeuvre est sans doute plus dû à sa charge nationaliste qu'à ses qualités purement musicales. Vignalp265</li>
<li id="cite_note-85"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-85" title="">↑</a></span> Flodin cit par Vignal, p.279</li>
<li id="cite_note-86"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-86" title="">↑</a></span> AMES HEPOKOSKI: <i>Sibelius, Jean, §4: 1898–1904: first international successes and local politics</i>, Oxford University Press, 2007</li>
<li id="cite_note-87"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-87" title="">↑</a></span> Hepokoski op cit</li>
<li id="cite_note-88"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-88" title="">↑</a></span> Vignal, Marc, <i>op cit</i> p 287</li>
<li id="cite_note-89"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-89" title="">↑</a></span> Caron, Jean Luc, <i>op. cit. p 68</i>: <i>Finlandia deviendra vite un point de ralliement des finlandais atteignant lm'enviable position de deuxième hymne national.</i> L'hymne finlandais est une composition de Pacius.</li>
<li id="cite_note-90"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-90" title="">↑</a></span> <i>Tous le parisiens sont partis au bord de la mer. Les étrangers sont les seules personnes ici.</i> Lettre à aino du 27 juillet 1900. <i>Sibelius cit. par Tawastjerna Carob p338</i></li>
<li id="cite_note-91"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-91" title="">↑</a></span> Entre autres articles en faveur de Sibelius, citons celui de Théodore Massiac paru dans <i>Le Petit Bleu</i>: <i>Voila un musicien original, le Gried de la Finlande, sans d'ailleurs ressembler en rien au maitre norvégien. [...] Sibelius est un orchestrateur de premier ordre. Il a une facon d'employer les bois qui n'est qu'à lui. Sur les larges ondes des cordes, il les fait voltiger comme des vifs et légers oiseaux, passant et repassant au soleil. C'est délicieux.</i> Massiac cit par Vignal p 301</li>
<li id="cite_note-92"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-92" title="">↑</a></span> Comme l'écrit alors dans une lettre Richard Faltin à son épouse, le fait que les pièces Sibelius, coincées dans un programme fleuve de trois heures entre Wagner et Richard Strauss lui aient valu d'être par deux fois rappellé par le public était déjà un grand succès. Vignal p315</li>
<li id="cite_note-93"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-93" title="">↑</a></span> Sibelius à Ekman, cit par Vignal p313</li>
<li id="cite_note-94"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-94" title="">↑</a></span> Karl Flodin cit par Caron p128 op.cit</li>
<li id="cite_note-95"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-95" title="">↑</a></span> Legge cit par Vignal p335</li>
<li id="cite_note-96"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-96" title="">↑</a></span> <i>"Bien des choses en moi sont faible. Quand je suis en face d'un grand orchestre après avoir bu une demi bouteille de champagne, je dirige comme un jeune dieu. Autrement, je tremble, je suis nerveux et peu sur de moi et tout est perdu. Pareil quand je vais à la banque. (...) Tu vois que mon penchant pour la boisson a des racines très profondes et très dangereuses"</i>. Sibelius à Christian Sibelius, 1903. Cit par Vignal p350</li>
<li id="cite_note-97"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-97" title="">↑</a></span> JS a Aino, cit par Vignal p 340.</li>
<li id="cite_note-98"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-98" title="">↑</a></span> Georg Boldemann, homme d'affaire et ami de Sibelius lui rapportera les propos du violoncelliste neerlandais Willem Willeke dans une lettre du 17 mars 1903: <i>"Si Strauss ne joue pas Sibelius, c'est pour Sibelius un bon signe, car Strauss, c'est bien connu, n'aime pas favoriser ceux qui pourraient se révéler plus grands que lui même"</i> GB à JS, cit par Vignal p341</li>
<li id="cite_note-99"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-99" title="">↑</a></span> Burmester, brillant violoniste et admirateur de Sibelius, avait été entre 1892 et 1895 violon solo de l'orchestre de Helsinki. Caron p340</li>
<li id="cite_note-100"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-100" title="">↑</a></span> <i>Ce n'est que par le sefforts conjugués de ceux qui lui sont proches que J. peut être sauvé, abandonné à lui même il se perdra</i> lettre de Carpelan à un mécène inconnu de Sibelius. cit par Vignal p.351</li>
<li id="cite_note-101"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-101" title="">↑</a></span> Vignal p358</li>
<li id="cite_note-102"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-102" title="">↑</a></span> Vignal souligne en outre que la Valse Triste fut un tel succès qu'elle enferma Sibelius pour beaucoup de mélomanes dans d'etroites limites. Ce <i>petit chef d'oeuvre</i> reste de petite envergure comparé aux oeuvres majeures de Sibelius.</li>
<li id="cite_note-103"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-103" title="">↑</a></span> Burmester étant à ce moment absent et Sibelius ayant desespérement besoin de recouvrir ses dettes, la partie soliste confia la partie soliste à Novacek, violoniste de bien moindre talent. A Burmester, irrité, il envoie la partition violon piano qui met celui ci aux anges: <i>"Prodigieux! Solide comme un roc! (...) Je ne me suis qu'une seule fois de ma vie adressé en ces termes à un compositeur: à Tchaikovsky quand il m'a montré son concerto."</i> Burmester à Sibelius le 28 décembre 1903, cit par Vignal, p 355</li>
<li id="cite_note-104"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-104" title="">↑</a></span> Qualifiant l'ouvrage d'ennuyeux, Flodin regretta notamment n'avoir pas entendu un concerto <i>finlandias, sibelien, nouveau dans sa forme et dans son traitement des aspects techniques et de l'essence même du genre</i>. Un comble pour celui qui avait reproché à Sibelius d'être trop nationnaliste et pas assez classique pendant une décennie! Flodin cit par Vignal p 364</li>
<li id="cite_note-105"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-105" title="">↑</a></span> Sibelius aurait eu le projet d'écrire un requiem à le mémoire de Schauman, qui ne verra jamais le jour. Tawastjerna Erik <i>Sibelius, vol.II 1904-1914</i>, ed. Faber and Faber, 1986, London, p.19</li>
<li id="cite_note-106"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-106" title="">↑</a></span> On compte, parmis les réalisations de Lars Sonck la cathédrale de Tampere, ou Kultaranta, résidence d'été officielle des présidents de la République. Vignal, p.367</li>
<li id="cite_note-107"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-107" title="">↑</a></span> JS cité par Tawastjerna, op. cit, p.18</li>
<li id="cite_note-108"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-108" title="">↑</a></span> JS à Carpelan, cit par Vignal p 367</li>
<li id="cite_note-109"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-109" title="">↑</a></span> Wilhelm Altmann dans la <i>National-Zeitung</i> du 14 février cit. par Vignal, p378</li>
<li id="cite_note-110"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-110" title="">↑</a></span> la <i>Staatsbürger Zeitung</i> cit. par Vignal, ibid</li>
<li id="cite_note-111"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-111" title="">↑</a></span> La <i>Tägliche Rundschau</i>, cit par Vignal, ibid</li>
<li id="cite_note-112"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-112" title="">↑</a></span> Rudolf Buck dans l'<i>Allgemeine Musik-Zeitung</i> du 20, cit. par Vignal, ibid</li>
<li id="cite_note-113"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-113" title="">↑</a></span> Paul Schmidt dans le <i>Berliner Tageblatt</i> cit. par Vignal, ibid</li>
<li id="cite_note-114"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-114" title="">↑</a></span> Taubert dans <i>Die Musik</i>, deuxième quinzaine de février, cit. par Vignal, ibid</li>
<li id="cite_note-115"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-115" title="">↑</a></span> Sibelius à Kajanus, cachet postal du 21 janvier, cit par Vignal, ibid</li>
<li id="cite_note-116"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-116" title="">↑</a></span> <i>"J'en suis sorti véritablement enchanté. J'y ai beaucoup appris, et entendre de telles choses fait du bien"</i> Sibelius à Aino, le 8 janvier 1905, cit par Vignal, p.377</li>
<li id="cite_note-117"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-117" title="">↑</a></span> Sibelius ne respectera pas sa part du contrat, consistant à livrer quatre grandes oeuvres par an à Lienau contre un minimum de 8000 reichmarks. Vignal p.383</li>
<li id="cite_note-118"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-118" title="">↑</a></span> La musique de scène de Sibelius était en fait le quatrième chef d'oeuvre inspiré par l'ouvrage de Maeterlick, après la musique de scène de Fauré, l'opéra de Debussy et le poème symphonique de Schoenberg.</li>
<li id="cite_note-119"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-119" title="">↑</a></span> Flodin, cit par Vignal p.401</li>
<li id="cite_note-120"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-120" title="">↑</a></span> L'admiration de Newman pour Sibelius ne l'empêchait pas de voir en lui un compositeur local et exotique, et plus curieusement, trouvait que ses symphonies manquaient d'unité formelle, de structure organique et de logique interne. Vignal p.375</li>
<li id="cite_note-121"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-121" title="">↑</a></span> Outre <a href="../../../../articles/h/e/n/Henry_Wood_e14f.html" title="Henry Wood">Henry Wood</a> Sibelius gagnera l'admiration de <a href="../../../../articles/f/r/i/Fritz_Kreisler_71aa.html" title="Fritz Kreisler">Fritz Kreisler</a> à l'occasion d'une représentation de <i>Ein Saga</i>. Caron, p.78</li>
<li id="cite_note-122"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-122" title="">↑</a></span> <i>"Il est difficile d'admettre que j'ai quarante ans à présent"</i>. Sibelius, le 8 décembre 1905, cit par Caron, p.79</li>
<li id="cite_note-123"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-123" title="">↑</a></span> Sibelius à Aino le 19 janvier 1905, Hepokoski, James, Grove</li>
<li id="cite_note-124"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-124" title="">↑</a></span> Imposé par Lienau, la création du concerto à Berlin devait laisser une nouvelle fois Burmester de côté. celui ci se fâcha pour de bon et mis à execution sa menace de ne jamais jouer le concerto. Vignal p.393</li>
<li id="cite_note-125"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-125" title="">↑</a></span> Altmann cité par Vignal p.395</li>
<li id="cite_note-126"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-126" title="">↑</a></span> Caron p.220</li>
<li id="cite_note-127"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-127" title="">↑</a></span> <i>Plus tard, il devait déplorer [...] que tant de compositeurs de cinquième (</i>sic<i>) zone remportent tant de succès à Paris.</i> Tawastjerna II p.44</li>
<li id="cite_note-128"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-128" title="">↑</a></span> La <i>Gazette musicale Russe</i> (n°1 de 1907) écrivit ce compte rendu très favorable et particulièrement clairvoyant: <i>"Au plan formel, l'éventail du jeune Sibelius est plus vaste [que celui des compositeurs russes], et sa démarche plus moderne. La plupart des compositeurs russes qui s'adonnent à la musique à programme [...] prennent modèle sur Liszt. Sibelius est plus proche de Strauss. [...] Cette musique a quelque chose du sens de la nature du nomade, elle respire une hardiesse et une joie primitives."</i> La <i>Gazette musicale Russe</i> cit. par Vignal p.423</li>
<li id="cite_note-129"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-129" title="">↑</a></span> <i>"Comme specimen, de musique à programme, l'oeuvre n'a rien à envier aux meilleurs poèmes symphoniques de Strauss, tels</i> Don Juan <i>ou</i> Till Eulenspiegel<i>, alors qu'en tant que musique pure, elle atteint un degré de cohésion et d'intégration supérieure même à ce qu'on trouve chez Strauss"</i> Layton, 1992, p.106</li>
<li id="cite_note-130"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-130" title="">↑</a></span> Flodin, pourtant pas toujours tendre avec Jean Sibelius, avait qualifié de "méthodes de boucher" la critique de Peterson-Berger. En outre, en octobre 1903, à Stockholm, Burmester avait pris la parole avant un concert pour dénoncer les attaques de Burmester contre Sibelius, et l'avait forcé à quitter la salle! Vignal p.412</li>
<li id="cite_note-131"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-131" title="">↑</a></span> Peterson Berger, cit par Vignal, p.429</li>
<li id="cite_note-132"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-132" title="">↑</a></span> <i>la nouvelle musique finnoise peut déjà inclure un nom fameux en Europe en la personne de Jean Sibelius</i> Wegelius cit par Tawastjerna, II, p.50</li>
<li id="cite_note-133"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-133" title="">↑</a></span> ibid</li>
<li id="cite_note-134"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-134" title="">↑</a></span> La symphonie est écrite avec bois par deux, quatre cors, trois trombonnes, deux trombonnes, timbales, et, selon le voeux de Sibelius, 12 premiers violons, 10 seconds, 8 altos, 8 violoncelles et 8 contrebasses.</li>
<li id="cite_note-135"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-135" title="">↑</a></span> Hepokoski, Grove Dictionary</li>
<li id="cite_note-136"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-136" title="">↑</a></span> Flodin, cit par Tawastjerna, II, p.66</li>
<li id="cite_note-137"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-137" title="">↑</a></span> Erik Tawastjerna, II, p.66</li>
<li id="cite_note-138"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-138" title="">↑</a></span> La mort de sa fille aînée, la perte de son poste suite à des attaques antisémites et la découverte d'une maladie mortelle ebranlèrent durablement Gustav Mahler durant l'année 1907.</li>
<li id="cite_note-139"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-139" title="">↑</a></span> Le moins que l'on puisse dire est que le compositeur de la <i>Troisième Symphonie</i> n'était guère avantagé en guise d'entrée en matière par le programme, dû au hasard. Malher, cit. par Tawastjerna II p.76</li>
<li id="cite_note-140"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-140" title="">↑</a></span> Sibelius cité par Vignal, p.451</li>
<li id="cite_note-141"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-141" title="">↑</a></span> Mahler avait déclaré plus tôt, en 1895 à la violoniste Natalie Bauer-Lechner: <i>"Le terme Symphonie signifie pour moi: avec tous les moyens techniques à ma disposition, bâtir un monde"</i>. Vignal note que Sibelius n'en était pas moins, lui aussi, un "bâtsseur de monde. Vignal, p.451</li>
<li id="cite_note-142"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-142" title="">↑</a></span> La <i>Huitième</i> de Mahler est surnommée <i>Symphonie des Milles</i> en référence au nombre d'interprètes nécessaires sur scène pour la jouer.</li>
<li id="cite_note-143"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-143" title="">↑</a></span> Le <i>St Petersbourger Zeitung</i> affirma que Sibelius n'avait rien compris aux exigences de la forme symphonique! Vignal, p.454</li>
<li id="cite_note-144"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-144" title="">↑</a></span> Rimsky Korsakov aurait secoué la tête à l'issu de la représentation et déclaré: <i>"Pourquoi ne pas faire les choses comme elles doivent l'être, pour qu'un auditoire puisse suivre et comprendre?"</i>. Et Sibelius de noter, vingt deux ans plus tard que ses symphonies étaient désormais beaucoup plus jouées que celles du maitre russe. Vignal p.453</li>
<li id="cite_note-145"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-145" title="">↑</a></span> KRUMMACHER, Friedhelm, <i>Voces Intimae. Das streichquartett Opus 56 und die Gattungstradition</i>, Finnish Musical Quartely, 1990, p.38</li>
<li id="cite_note-146"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-146" title="">↑</a></span> Caron, p.91</li>
<li id="cite_note-147"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-147" title="">↑</a></span> Vignal, p.485</li>
<li id="cite_note-148"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-148" title="">↑</a></span> Tawasterna, II, p.129</li>
<li id="cite_note-149"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-149" title="">↑</a></span> Alors que la situation politique n'avait jamais été à ce point critique et que les nationalistes russes s'écriaient sur les bancs de la Douma le fameux "<i>Finis Finlandiae</i>", Sibelius écrivait à Carpellan que la politique pouvait le rendre "<i>fou furieux</i>" mais qu'elle ne le dérangeait pas dans son travail. JS cit par Vignal p.511</li>
<li id="cite_note-150"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-150" title="">↑</a></span> Caron p.135</li>
<li id="cite_note-151"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-151" title="">↑</a></span> Vignal, p.522</li>
<li id="cite_note-152"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-152" title="">↑</a></span> <i>ibid</i>, p.550</li>
<li id="cite_note-153"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-153" title="">↑</a></span> Parmet cit par Vignal, p.522</li>
<li id="cite_note-154"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-154" title="">↑</a></span> Hepokoski, grove, §5</li>
<li id="cite_note-155"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-155" title="">↑</a></span> Vignal, p.546</li>
<li id="cite_note-156"><span class="renvois_vers_le_texte"><a href="#cite_ref-156" title="">↑</a></span> Richard Specht dans la revue <i>Der Merker</i> de janvier-mars 1913, rapporté par Vignal, op cité p.575</li>
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